浅谈景观电影的视觉文化批判与重塑.docVIP

　　浅谈景观电影的视觉文化批判与重塑 　 早在 20 世纪初期，匈牙利的电影理论家贝拉巴拉兹 ( Beacute;la Balaacute;zs) 即指出，电影的出世使得传统的印刷文化将被一种新的视觉文化取而代之; 1938年，马丁海德格尔( Martin Heidegger) 在其文章《世界图像的时代》中曾阐释世界图像的概念， 并不是按其字面意思来讲的关于世界的图像， 从本质上来讲，它指的是现代社会中， 人类借助发达的现代科学技术使得世界以一种视觉化的形式呈现出来，世界被人们以一种图像化的形态感知和了解。20世纪 60 年代，法国理论家居伊德波( Guy Debord)声称图像社会已经到来。在此之后， 更多的理论家、思想家们纷纷宣告时代已经发生了向视觉文化或向图像时代的转变，例如， 尼古拉斯米尔佐夫 ( Nicholas Mirzoeff) 和 米 歇 尔 ( itchell) 等人都有过相似的论述。 　　视觉 时 代 最 典 型 的特 征 即 亨 利列斐 伏 尔( Henri Lefebvre) 所说的指涉的衰落，符号与指涉之间最为重要的联系被粉碎，指涉的衰落累积到 20 世纪末逐渐成就了数字技术统治的现代影像奇观。传统的文字媒介向影像媒介的倾斜标志着新的表意方式的胜利，工业化视觉语言走向技术拜物教，景观电影恰逢其时地出现了， 其淡化甚至弱化戏剧性和叙事性，强化视觉效果和冲击力， 景观和场面成为电影最基本的视觉手段， 其它一切语言性的要素退居次席。图像转向的登峰造极式发展体现在景观电影中，并给世界电影发展带来了各种可能。安德鲁达利( Andredash;景观电影的技术拜物教 　　后现代的视觉文化转向与高科技突飞猛进的发展息息相关。正如美国著名文艺理论批评家弗里德克詹姆逊( FRJameson) 所言，在人类社会还未迈入到工业化的进程之前， 传统社会中的农民或是贵族都拥有着自己鲜活而丰富的语言， 而在现代， 大批工业化城市的涌现，使得日常语言大大贬值， 语言从此失去了它的勃勃生机， 甚至像商品一样也可以被机器成批地生产出来， 这便是工业化语言。在数字技术前所未有的力量辅助下， 视觉艺术以影像和幻象的新形式爆发式地创造与增长。景观电影正是建立在以技术为基础之上的新类型电影， 其魔幻般的时空倒错， 色彩缤纷的视觉画面正是视觉工业化语言突飞猛进的表征， 感官美学在技术的指引下攻城略池。电影这门艺术本身也是随着技术的发展应运而生，起初是摄影机和放映机的发明， 留声技术、胶片技术的进步为其添加了声音和色彩的要素。至20 世纪 70 年代数字技术的逐渐成熟使得电影特技运用到电影制作的全过程当中，计算机成像技术、数字影像合成技术、运动控制摄影术及一系列新生的数字技术在景观电影制作的准备、拍摄、宣传环节中占有重要位置。斯皮尔伯格主导的影片《侏罗纪公园》中，各种类型的史前恐龙通过数字技术的鬼斧神工得以复活，不仅惟妙惟肖还与主人公发生互动。影片《星球大战》通过逼真的特技效果将宇宙星空的浩瀚展示在荧幕上， 并呈现出了令人叹为观止的太空激战。景观电影最具有代表性的非《指环王》三部曲莫属， 鬼才导演彼得杰克逊 ( PeterJackson) 苦心经营十几年，在影视特技方面， 花费重金联 合 了 世 界 顶 尖 电 影 特 效 公 司 维 塔 工 作 室( orin) 在《电影与人类的想象》一书中谈到电影的类催眠性， 即令人陶醉的画面、舒适的放松造成观众身体的被动和无力。电影通过重新塑造一种人工的连续性和符号的幻象维持着观众理智上的麻木，使人更易进入迟钝状态，此时观众被娱乐了， 他们通过电影影像脱离了现实。景观电影依托于无所不能的数字技术将电影的这一特征发挥得淋漓尽致，在当下消费社会与视觉文化结盟的语境中，它更易占有观影受众的思维。因此在全球化语境下， 备受追捧的景观电影也是各国政治博弈和文化战略的筹码。政治权力通过景观电影的再编码植入统治阶级的意识形态， 在电影的传播中推广其生活方式和思维方式， 重塑战略目标国的听觉类型和视觉思维，重新设定其价值取向，改变审美趣味， 重整历史记忆和文化认同。当受众沉迷于数字技术制造的奇观影像中叹为观止时，殊不知也落入了意识形态的绑架中。美国好莱坞电影便是如此，近年来好莱坞大片风行全球市场，例如 2010 年上映的詹姆斯卡梅隆执导的电影《阿凡达》可以说是汇集了各种高端数字技术， 由制作团队精心打造出的一部景观大片，在全球上映仅仅一个月后，票房收入就超过了 20 亿美元， 可见其影响之广。好莱坞的景观大片在给观众带来耳目一新的观影体验同时，也将美式生活方式、价值观、思维方式推广开来， 全球弥漫着美国化的风潮。在《好莱坞电影与意识形态》一书中，雷吉斯迪布瓦认为，美国电影的审查制度、奥斯卡评奖体系等使得美国的政治权利始终