耶鲁大学公开课 1-17课_《聆听音乐》笔记.doc

耶鲁大学公开课《聆听音乐》 讲师：Craig Wright 职业：耶鲁大学音乐教授 学位：哈佛大学博士学士钢琴乐音乐史双学位 第一课：导论 流行音乐与古典音乐：古典音乐旋律感强烈。 音乐与语言：颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工 作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。 音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。 示范曲目 贝多芬第五交响曲(命运交响曲) 贝多芬第九交响曲(欢乐颂) 德彪西月光 贝多芬第五交响曲VS 贝多芬第九交响曲 表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。 一：大调和小调。前者是小和弦，后者是大和弦。 二：前者跳跃，后者连续。 三：前者不断向下，后者基本稳定的回旋。 德彪西月光 节拍舒缓，没有鼓点，甚至难以确定节拍。走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，形成了一个 情绪的堆积和小高潮。 音乐的两个维度：音高和时长。 音高相当于纵轴，时长相当于横轴。 理查施特劳斯查拉图斯特拉如是说 用管弦乐表现人类力量的觉醒。使用的乐器是管风琴，接下来是小号，以及打击乐。 二拍子和三拍子 二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元。 二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。 转调 选择一个音高，然后整体转到另一个音高。 第二课 乐器与音乐风格 示范曲目 贝多芬第五交响曲 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲 理查施特劳斯查拉图斯特拉 本课介绍了不同的音乐风格，交响曲，协奏曲，交响诗。以及不同的乐器铜管，弦乐，木管。 贝多芬第五交响曲——交响乐 交响乐一般有四个乐章，乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开 始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。 主题还是动机？theme or motivation 主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。 贝多芬第五交响曲——第一乐章由动机开始，第二乐章由长而抒情的主题组成，第三乐章用同样的四音符 节奏联系了第一乐章的动机，第四乐章的感情基调比较积极，是因为音乐的走向转为上行，同时乐器换成 了小号。 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲—协奏曲 协奏曲一般有三个乐章，在协奏曲中，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼，协作与让步， 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲运用的是四个音符的动机。各种乐器互换角色。 施特劳斯查拉图斯特拉—交响诗 交响诗是单乐章作品。作家通常讲述故事或者重现文学作品。 圆号horn、巴松bassoon、中提琴Viola。 音阶、音质和音色、音量。 中提琴有揉弦、拔弦、碎弓等技巧。 莫德斯特穆索尔斯基波兰牛车 将视觉图像用音乐表现，先渐强，然后减弱到很弱。先用低沉的乐器，然后用高音的部分，再回到低音部 分。（模仿了物理学上的多普勒效应） 理查施特劳斯死亡与净化 和谐音与不和谐音—协和的音程听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、有一种压迫感。因为 音程的比率不同，像3:2,4:3 等给人和谐感，而11:12 往往带来不和谐感。 第三课 节奏：音乐的基础 音乐记谱法 西方的音乐记谱法，使音乐更加精确，让作曲家的地位更加突出，并且很好的保存了作者的原意。 示范：穆斯林祈祷的圣歌 在音符之间游走的美，是无法用西方的音乐记谱法记录的。 音符、音符值、附点、休止符 音符通常使用二分法，就是每多加一道杠，表示的时长就变为原来的一半。 有时也用三分法表示。 拍和节奏 我们用四分音符表示拍，（经常重复的）长短不同的节拍的组合称作节奏。 在我们的课程中只需要分辨两拍子和三拍子。 示范：科尔波特Cole Poter 的战歌 这是两拍子的歌。用重音分辨。强弱、强弱是二拍子的标志。 加入的切分音是为了使歌曲更加活泼。 重拍前的一小段音乐，叫pick-up。 辨认重拍的四个要点： 1.音符的时值。 宗教音乐里，所有的长音都是重拍。 2.重音。莫扎特-第四十交响曲-g 小调交响曲。 3.伴奏的音域。约翰施特劳斯-圆舞曲 。钢琴左手部分的音域，是低中中低中中，低音是重拍。 4.和弦的变化。和弦的变化通常都在重拍上。 示范： 肖邦葬礼进行曲-降b 小调第二奏鸣曲第三乐章 莫里斯拉威尔-波莱罗舞曲 第四课 节奏：爵士 流行和古典 小游戏：感受二拍子和三拍子 基础音高：一个音高由很多个声音的峰值或者说泛音组成。 声音的振幅：一个混合音中，改变各个分音的振幅，就能得到不同的音色。 不同乐器的声学特质不一