陈黎：作为译者的诗人.PDF

陈黎：作为译者的诗人 王家新 陈黎是上个世纪七十年代中期登上台湾诗坛的，作为台湾诗坛 “中生代” 代表性诗人，他直接承续了台湾五、六十年代的现代诗传统，而又吸收了西方 现当代诗歌新的艺术经验，从展露锋芒到现在，体现了持续不断的创造活力， 正如诗评家奚密教授所说： “陈黎是当今中文诗界最能创新且令人惊喜的诗人 之一„„，他的作品一方面见证了主导台湾蜕变的历史变迁，另一方面则表现 了诗人蓬勃的实验精神。” 不仅如此，作为一个创作与翻译并重的诗人，陈黎直接承续了中国新诗史 上卞之琳、戴望舒、冯至、穆旦以及台湾余光中、叶维廉、杨牧为代表的 “诗 人作为译者”的传统，几十年来，他以持续不断的劳作，翻译了大量的、多语 种的西方现当代诗人以及日本、韩国诗人的作品，受到了台湾、大陆诗人和读 者的广泛欢迎和好评。 这就是为什么我们会请他于今年春季学期来我校做驻校诗人。就我本人和 许多大陆诗人来说，我们首先读到的，是陈黎先生的译作。二十年多前，我读 到陈黎和他妻子张芬龄翻译的瑞典犹太裔德语女诗人耐莉.萨克斯的这样一首诗： 蝴蝶 多么可爱的来世 绘在你的遗骸之上。 你被引领穿过大地 燃烧的核心， 穿过它石质的外壳， 倏忽即逝的告别之网。 蝴蝶 万物的幸福夜！ 生与死的重量 跟着你的羽翼下沉于 1 随光之逐渐回归圆熟而枯萎的 玫瑰之上。 多么可爱的来世 绘在你的遗骸之上。 多么尊贵的标志 在大气的秘密中。 如此优异的译文，我一读就记住了！这样的翻译，不仅用词精确，语调动 人，也具有了某种化蛹为蝶、起死回生之功—— “多么可爱的来世 ／绘在你的 遗骸之上”！陈黎以他的翻译，就这样在汉语世界里创造了原作的 “来世”， 使萨克斯、聂鲁达、普拉斯、辛波斯卡等诗人的生命得到了光辉的再生。 而在谈自己的翻译时，陈黎也恰好运用了一个捕蝶的比喻： “翻译像捕蝶， 企图为读者抓住飞舞的蝴蝶，好让其一窥全貌。然而当他钉死蝴蝶时，他呈现 出来的只是僵硬的标本，而非真正的蝴蝶。如何钉住文字蝴蝶的双翼并且让其 仍保有生命，是翻译者面临的最大的挑战以及努力的方向。”1 “钉住文字蝴蝶的双翼并且让其仍保有生命”，正因为如此，陈黎的翻译 既 “忠实”又富有 “创造性”——这里的 “创造性”不是 “润色”或随意的添 加，而是一种赋予生命的语言行为。 值得称赞的，首先是陈黎的译诗语言。据我的印象，在港台早些年的译坛 上， “信、达、雅”的翻译观及其译风一直比较流行，有些译者在忠实和精确 上并没有下多少功夫，而是刻意追求 “雅”——也就是 “典雅”、“文学化”、 “词藻化” ，这往往淹没了、扭曲了原作的诗质。王佐良先生在谈到港台六、 七十年代的译诗时也注意到这个问题： “他们译得最顺手的似乎是传统的抒情 诗„„他们译得最不顺手的似乎是口语体的，还有就是非传统写法的现代派 2 诗”。而陈黎的翻译和这一路译风有明显不同，或者说他对 “雅”的流弊有清 醒的自觉。他的译诗兼具了汉语言文化的功底与当下的语言活力和敏感性。他 一直在运用一种不加雕饰但却是活生生的语言。他在访谈中这样说 “我觉得只 要做到信、达，原诗张力在焉，雅自然在其中。只要你有足够能力不让文字变 陈腐，就是适格的翻译。”如他翻译的辛波丝卡的《回家》一诗： 1 陈黎：《我的诗歌创作和翻译：答徐佳宁九问》。该访谈为陈黎在中国人民大学做驻校诗人 期间所做的访谈。本文中陈黎的话均出自该访谈。 2 王佐良：《汉语译者与美国诗风》，王佐良《论诗的翻译》，江西教育出版社，1992 年版。 2 他回家。一语不发。 显然发生了不愉快的事情。 他和衣躺下。 把头蒙在毯子