《石林夜曲》音乐内涵及演奏技巧.docVIP

《石林夜曲》音乐内涵及演奏技巧【内容摘要】《石林夜曲》这首乐曲是林吉良巧读石林作品时有感而发、创作的中阮独奏曲。此曲宛转悠扬，恰静欢快。无论是创作题材、表达意境还是音乐表现手法、演奏技术等方面都独具特色。作者根据多年来对这首作品的教学、演奏感受，就其音乐内涵、演奏技巧进行了分析。 【关键词】中阮 石林夜曲 音乐内涵 演奏技巧 《石林夜曲》是林吉良读王洪波游石林作品有感而发而创作的。此曲宛转悠扬，恰静欢快。石林以“山石冠天下，风情醉国人”而举世闻名。来到“石林胜景，你会被它鬼斧神工的杰作所震撼；被它清秀的面容所吸引；被它的神奇魅力所惊叹。四周山峰林立，奇石、奇峰、奇景争奇斗艳。它们与花草相伴、绿树映衬，置身其中仿佛到了人间仙境”。别具一格的景象让人浮想连篇，任思绪带着自己信步走着，随着夜幕降临，这里忙碌又充满生机的村寨却安静地呼吸着，远远望去白天游过的石林也都进入了安谧的梦境。渐渐地微风飘来的音乐声，伴随着溪水欢畅地跳跃着，明亮篝火亮起的草地上，身着艳丽的民族服饰的少数民族青年男女载歌载舞。正如彝族民间传统舞蹈《阿细跳月》的歌词说的一样：“石林是撒尼生长的地方，粮食丰收了，唱歌又跳舞，人人乐哈哈。中秋的月亮明又亮，照得石林明晃晃，唱歌又跳舞，人人乐哈哈。” 林吉良的音乐灵感被梦幻般的情景所感染，创作完成了这首石林乐曲。 乐曲1—7小节（谱例略）是乐曲的引子部分。它首先结合了阮独特的带弦长轮手法，以轻柔的长轮形式展现引子柔美寂静的特点。从旋律的主音起，以弱奏的形式进入旋律主题。在演奏长轮时，需要演奏者有扎实的基本功底，虽然是弱奏，但不能过于放松，要表现出一种柔中带刚、时隐时现的意境，表现出树叶沙沙的响声。而单音、三连音和滑音的演奏方式，主要是在长轮的衬托下，展现其生机活力的特点，滑音要演奏得轻盈、肯定。另一方面要加强揉弦，使余音延长。乐曲引子部分，主要呈现了一种夜色无声无息地放下了无边无际的帷幕、如水的月色好似给石林披上了一层柔曼的轻纱的状态，使大自然的巧夺天工展现得淋漓尽致。 乐曲8—26小节是慢板部分，慢板部分又细分为两个部分，第一部分为8—14小节，采用阮演奏中很少用到的“摭”的演奏方式，即拨片演奏里弦，中指或无名指同时向右勾弦，发出双音的演奏方式，演奏时需注重力度的展现，要使拨片尽量靠着琴弦再发出声音，表现出一种切入、融合，不知不觉中把人的思绪引入静谧却又蕴含着生机的大自然中，演奏这段乐曲时要注意拨片与手指的力度要运用均匀，不可出现一方强一方弱的现象，拨片演奏要适度，不可出现强碰强的音色，滑音演奏时要做到柔美，左手尽量不离开琴弦，保持发出的余音。 慢板第二部分为15—26小节，此处是长轮与滑音的结合，其与第一部分相比，演奏情绪较为积极，长轮与滑音更加流畅，演奏琶音时要如流水一般轻盈，轮奏时要突出里弦的单音，要依靠长轮的力度与气息将情绪层层推入，给人一种向上推动的感觉，特别在21小节处，要利用琶音将情绪推动到顶点。慢板主要体现作者走进山林深处，看见一群年轻的小伙子与姑娘举办篝火晚会的情景，在含蓄中不失活泼，以明显的强弱变化展现了旋律的线条感。 乐曲27—140小节为乐曲的快板部分。快板部分是由几段模拟旋律主题的方式展开描述的。27—42小节是乐曲的主题音乐，表现的是人们丰收之后，高兴地载歌载舞，与大自然构成静中的欢快、动中的和谐美的画面。演奏时要采用慢起渐快的形式进入，同时还要保持紧张且富有弹性的演奏手法，主要运用扫弦和滑音交替进行，使音乐更富有弹性和张力，展现旋律的舒展性，运用较为柔美的旋律线条，将情绪展现得淋漓尽致。 43—58小节运用了扫弦的手法，情绪较之前更为加强，所表现的声音比较高亢，有力而且明亮。从45小节处要有明显的强弱变化，直到把旋律推向高潮。这就要求演奏者要切身融入到画面中去感受，去想象篝火的夜晚、载歌载舞的场面，想象小伙子们雄健开朗的舞姿、不时踏动的双脚，想象姑娘们拨弄着琴弦、扭动的腰肢和那轻盈曼妙的舞姿。 59—74小节，运用了阮独特的反挑演奏手法进行演奏，演奏此处时要更加活泼、有律动感。75—90小节，这段要求有较强的节奏感，展现出忽远忽近的情景，外弦要演奏得轻盈、有活力，以突出里弦主音的旋律，在83小节处完全弱下来，然后随音乐线条的走向逐步渐强推上去，直至91小节。91—110小节是运用弹与轮的配合，这段表现的是姑娘们与小伙子们牵起手一起围绕篝火跳舞的场面，无比的温馨、动人，让人不禁感叹此场面的和谐美。此处的轮奏要均匀、有颗粒性的展现。 111—140小节，是全曲的高潮部分。运用了扫拂弦与反挑相结合的演奏方式，演奏出铿锵有力、富有穿透力的音色，演绎出了热情奔放、快速流畅的音乐旋律，讲述了作者融入到年轻人的舞蹈中，并跟随着音乐跳出了动人、欢快的舞蹈，更表现了作者内心