从《山河故人》看贾氏电影的探索与创新教案.docVIP

从《山河故人》看“贾氏电影”的探索与创新 姓名：万静 学号：2014200729 专业：戏剧与影视学 摘要：《山河故人》是贾樟柯导演较少在内地公映的几部作品之一，自上映以来引起众多关注。在这里暂不讨论电影内容以免造成对作品的过度解读，仅仅从导演本人及其知名的几部作品入手进行纵向思考。我们发现，《山河故人》在银幕画幅参与构建叙事结构以推进立体叙事、现实主义作品进行科幻尝试以创新艺术范式、作品中自然植入自身情绪以表现自我、变革销售策略以满足文艺片市场化探索的需求等方面对“贾氏电影”乃至整个内地电影局势都有着重要的创新意义和启示价值。 关键词：山河故人； 贾樟柯； 画幅； 科幻尝试； 销售策略 在2015年上映的内地文艺电影中，《山河故人》是必不可缺的一部。这是贾樟柯导演继《三峡好人》9年之后重回内地银幕的的沉淀之作，很多观众正是通过这部电影重新认识了贾樟柯。事实上，在此之前他的很多电影早已斐名国际却在国内难以顺利公映。因此《山河故人》上映之前贾樟柯的期待很低，他曾表示这部电影能顺利上映就是胜利。出乎意料的是，在好莱坞大片《蚁人》、高人气小成本故事片《夏洛特烦恼》的夹击之下，这部排片量少、期待值小的文艺电影上映两天时票房即突破千万大关，为贾樟柯的内地电影公映之战打了一场漂亮的票房翻身仗。 有人说现在很多导演要通过豆瓣影评才能理解自己电影的内涵。这虽只是一种调侃，但大众对电影的确存在过度解读的不良现象。电影想要表达什么在不同观众的心里有不同感受，绑架他人的思想未必有益。因而这里主要从电影思想内涵之外的元素着手分析《山河故人》的探索、创新以及留给电影人的启示。 立体叙事的创新：银幕参与叙事结构 《山河故人》从过去、现在和未来三个层次组织叙事。以往电影单纯通过字幕、黑场等手段来提示观众时期的转变，而这部电影别出心裁，通过三种不同的银幕画幅比例与字幕相结合，向观众传达时光变迁的概念。这是《刺客聂隐娘》之后，又一部在画幅上做文章的电影。虽然对画幅的把玩在国外一些电影中并不罕见，但一些中国电影人开始有意识得将画幅变为电影叙事的一部分，这种现象值得称赞。在走进影院时，工作人员利用观影须知提示观众这部电影会用三种不同画幅表示三种时态。在连贯看完本片后发现这种提示其实是多余的，全片在三种不同的画幅结构下并无违和感，叙事连贯有序并富有层次感，透露出属于不同时期的独特时代韵味。 具体来说，首先导演运用4：3（1.33:1）画幅呈现世纪之交三个年轻人的生活。 这种画幅规格是有声电影诞生初期开始使用的，在好莱坞曾盛极一时，其特点之一就是有利于中景、近景画面的表现。因而在处理这一段的叙事时，我们很明显可以看到导演对中景和近景的大量使用。比如电影刚开始，女主角入画，她正骑在电动车上戴耳帽和手套。中近景的使用可以让观众清晰地看到她的神情动作，这是贾樟柯电影刻画人物常用的手法之一，屡试不爽。 而2014年的“现在”段采用16:9（1.85:1）画幅，这是现在最常用的一种画幅比例。用于表现现在时态下发生的故事毫无疑义。这段故事描述当年的三个年轻人如今各有各的生活，赵涛和煤矿主老公晋生离婚后一个人守在小城镇里生活，因为爱情曾经出走远方声称再也不会回来的矿工梁子拖着重病的身体携妻儿落魄返乡...... 关于未来，2025年的叙事段采用2.25:1画幅，这种画幅比例的特点是善于表现大场面 大场景，因此在这段的叙事中出现了诸多大景别构图和固定镜头。[1]比如两个人在澳洲的海边听波涛的场景。 对于立体叙事来说，在画幅上下功夫还仅仅是创新的开始，至于导演运用三种画幅除了三个时态的含义外是否有其他深意暂不探讨。仅仅从技术发展以及立体叙事层面来说，这三种不同的画幅构图使整个故事形成完整结构，过去、现在和未来分别是故事的一部分，三段并列成为整体。 这种银幕画幅融入叙事结构的做法，对内地电影来说属于一种创新。这种方式有利于电影内外形成具有戏剧性的互文效应，从而实现某种程度上的“立体”叙事。尽管目前看来这种做法或许难以称得上创新，而仅仅算一种有益尝试，但其对于整个内地电影业的发展而言意义非凡。正如这部影片的官方微博在提到这种画幅运用的缘由时所述，“一部电影，看到电影画面的改革。” 创作思维的拓展：现实主义的科幻尝试 电影第三段是带有现实主义创作精神的幻想情节，讲述了由于现在对未来的影响而匆匆移民国外后2025年父与子在澳洲的生活。父亲怀念故国山河，儿子已然成为“香蕉人”......这一段是全片争议最大的部分，一方面在于其中的老少恋元素，另一方面在于现实主义创作中融入的科幻成分。在这里主要讨论后者对于贾樟柯作品，乃至整个内地电影业的意义。 首先需要明确的是，这种科幻尝试与科幻现实主义有所不同。简单来说，科幻现实主义是将现实主义的创作态度融入科幻作品中去，使科幻作品更具真实感和科