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培养形象思维促进学生发展摘要：人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力。 关键词：音乐教学；形象思维；训练；意义；方法 中图分类号：G633.951文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）03-0229-01 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课上，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。 那什么是创造性思维呢？怎么样在音乐课上去培养学生的创造性思维呢？我想创造性思维是要在一定的知识的积累之上的，创造性的解决问题，并产生心新的思维成果的思维活动。谈到在音乐的创造性思维，经常会使人容易与音乐创作联系在一起。当然，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是在小学的音乐教学活动中，不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造性意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，去培养有创造性思维的人。那么，如何在小学音乐教学中培养学生的创造性思维呢？ 1.丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。例如我在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。 2.加强情感形象的培养 情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法调动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。此外，要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。可见，通过音乐可加强情感形象的培养。 3.加强音乐记忆，促进形象思维发展 形象记忆是右脑的功能之一，加强形象记忆可促进形象思维的发展，在教学中可以运用听记旋律、记忆主题、默读乐谱、反复欣赏、活跃思维。 爱因斯坦说：”如果我在早年没有接受音乐教育的话，那么，在什么事业上我都将一事无成。在科学思维中，永远有着音乐的因素，真正的科学和音乐要求同样的思维过程。”音乐教育工作者应以高度责任去重视音乐教育这一特殊手段，有计划、有目的培养他们的多种思维形式，培养开拓型、创造型人才。因此音乐教学中各种环节中必须始终贯穿形象思维训练，促进学生全面发展。 4.实现创造性思维与形象思维的有机结合 长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的弊端。 在音乐教学中，过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了，现在看就不够了，不仅会演唱、演奏，还要会创作，才是好学生。因此，在培养学生创造性思维方面要培养具有创新意识的人才。 以上从直觉能力、情感、联想和想象、音乐记忆力以及创造力等方面谈及到对形象思维的培养。只要广大音乐教师认真钻研，不懈努力，学生的形象思维一定能够得到很好的培养。 总之，在音乐教学过程中既要重视聚合思维的培养，更要重视发散思维的培养。以往的音乐教学重视求同思维，而忽视求异思维的训练，影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。这无一不体现出它的重要性和必然性。它既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐