《采莲曲》.docVIP

《采莲曲》 《采曲》 朱　湘 【自学指导】 1．展开想象，感知诗歌的画面美和诗歌人物的形象美，了解诗大意。 2．学习诗歌情景交融的写作手法，联系自己的生活体验，把握诗歌的抒情意境美。 3 感受人与自然的和谐、恬静之美，理解诗人在种种意向之中蕴涵的情感。 【正音正字】 　　菡萏hàn dàn　　婆娑pó suō　　飔sī　　 【朗读】 【简析】 　　“小船呀轻飘，杨柳呀风里颠摇；荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆……”这优美的旋律和清新的语句，多么逼真的描写，多么丰富的想象。人们常喜欢把人比作荷花，诗人却把荷花比作人，究竟是荷花比人艳，还是人比荷花美？ 　　“菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻，绿水呀相伴，清静呀不染尘埃……”这正是对的传神入画的工笔描绘。古往今，人墨客们对于的赞誉不胜枚举，但在，除了周敦颐的《爱说》之外，还有比朱湘的《采曲》更优美更形象的吗？如果说《爱说》是对的“出淤泥而不染，濯清而不妖”的高贵品质的正面刻画，那么《采曲》则是对楚楚动人、圣洁无私的侧面烘托。 　　“藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏：不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹中央……”诗人用含蓄细腻的笔触，将采女萌生的爱情淋漓尽致地展现出，尤其那一波三涌的“呀”又好似撩动心弦的巧手，让人禁不住要向心中的情人坦露心扉，可话到嘴边又觉无法说出口，只有默默地将它埋藏在心中。 　　暮色将至，当采女就要离去时，诗人又写道：“升了呀月钩，明了呀织女牵牛；薄雾呀拂水，凉风呀飘去舟……”小船飘逝，湖面又恢复了往日的宁静，只留下几缕时隐时现的歌声，更让人意犹未尽，回味无穷。 　　此外，整首诗用韵十分讲究，一组诗一个韵脚，增加了诗的节奏感，造成了起伏跌宕的效果。同时，诗的行式、句式有形式美，句与句之间除了退两格自立的二字一行外，彼此间都不是由同一格式展开，而是隔行后退一格起行，使全诗给人一种结构美、建筑美。所有这些无疑对构成全诗的韵律起着不可忽视的作用。 　　欣赏朱湘的《采曲》，就如同欣赏一首流畅、舒朗的音乐，又恰似欣赏一幅亲切宜人的画卷，让人倍感赏心悦目，美不胜收。 【赏析】 　　《采曲》体现了诗人对诗对人生的全面追求。 　　现实的不容，使朱湘转而塑造理想的生活。采本身就是一种超脱的境界，轻松、洒脱，远离城市的喧嚣。《采曲》很自然地写了优美别致的自然环境：微风拂柳，荷叶映翠，夕阳西下，金波粼粼……“荷花呀人样妖娆”，以荷花喻人，使人自然而然的想到采女，想到采女的劳动，想到采女的爱情。妖娆的荷花一般的人与人一般妖娆的荷花呼应，采女的娇羞和天上人间的美景叠影，典雅清纯的东方少女和幽远雅致的乐声歌声交融，花香伴着衣香，浆声和着歌声，构成了一幅平和、宁静、安详的图画，创造出一种闪光欲滴的奇丽境界。这境界就是朱湘的心声——他向往着采女的“不谙世事”和“与世无争”。 　　《采曲》字句的排列也体现着诗人向往超凡脱俗的人生追求。各节间均是隔行退后一字起行，中间夹进退后二格自立的二字行。句式的错落和两字一行的夹用，使读者从直观上就领略到《采曲》恰如少女的眼珠一样纯净无邪，不为世俗污染。而最阴柔的建筑又配上最流畅、最疏朗的音韵，更是《采曲》倍添风致。 【思维训练】 1．分别概括五节的内容。 　　摇舟进荷池　　 　　溪间采荷花　　 　　溪头采藕　　 　　溪中采蓬　　 　　摇舟回家去 2．第一节，诗人把什么比作“杨柳”？二者有什么共同点？ 采女。　　 　　采女摇船的婀娜姿态与杨柳随风飘荡的动作很相似。 3．“羞涩呀水底深藏”使用了什么修辞手法？这样写有什么好处？ 拟人。　　 　　既写出藕的可爱，又是采女纯美的写照，以衬人。 4．每一节的最后都有“歌声”，这样反复有什么作用？ 表达了采女喜悦的心情，每一节的歌声与景物交融，营造出诗歌的意境美。 ５ 从本诗，你看到哪些美的画面？听到了什么声音？嗅到了什么味道？感受到什么？ 看到了：美丽的农家采少女划着一叶轻舟，在溪水中采；叶碧绿田田，荷花鲜红妖娆，微波荡漾，杨柳摇摆，蜂蝶飞舞……； 　　听到了：浆声应答着歌声，风声和着浪声； 　　嗅到了：花香和衣香； 　　感受到：采女在时时思念着自己的心上人。 6 这首诗歌的画面不仅有色、有声，而且有味、有情，它就像一幅精致优美的水彩画。在这幅迷人的水彩画上，有景有人，你认为谁最美？ 采女 7 诗歌描绘了采少女，她的美无处不在。你感受到了吗？请你说说她美在何处？ 美在外貌：荷花般妖娆； 美在劳动的情态：轻盈、欢快 美在采的歌声：婉转悠扬 美在采的情感：羞涩、甜蜜、喜悦…… 8 读完这首诗,为什么我们眼中的采少女如此纯美，你明白是什么原因吗？作者主要通过什么艺术手法把人物形象完美精致地呈现出？ 情景交融的艺术手法：以迷人的景色衬托采少女的形象美，体现了诗歌的意境美。 9 这首诗歌把纯美的采少女与优美的景色交织在一起，构成了奇丽的境界