11 奥古斯特罗丹——《思想者》.ppt

艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。 而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。 艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。 艺术，一个很广泛的名词，是不可能一语概之的。 对于我们而言，它似乎离我们很远，但却又围绕在我们身边。随处可见。 爱美之心，人皆有之，热爱艺术，大概也是人皆共之。 奥古斯特·罗丹 奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。 奥古斯特·罗丹被誉为欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。 他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。 可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 罗丹是个极具个人特色的艺术家，他的影响力是毋庸置疑的。 在他的精心雕刻下的每一座雕塑都是具有灵魂的，深深地吸引了我。 其中，《思想者》是最能打动我的一个作品。 罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务，他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。 其中的主要形象后来成为独立的作品，《思想者》便是其中最杰出的作品之一。 罗丹曾发表过声明：“关于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。” 《思想者》可以说是艺术家自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。 罗丹的雕像《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。 这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。 他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。 他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。 这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。 这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。 罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 Thanks! THE END 奥古斯特·罗丹 ——《思想者》 09 国际政治 容蓉 2009050841 概述 赏析 总结 感言 概述 赏析 总结 感言 概述 赏析 总结 感言 我喜欢看艺术杂志，看艺术展，尤其爱看雕塑展。 一尊好的雕塑作品，简直就是一幅三维立体画，特别是那些大师的作品，看一眼就会使人心灵震撼，念念不忘。 奥古斯特·罗丹是我喜欢的艺术家之一。 概述 赏析 总结 感言 概述 赏析 总结 感言 奥古斯特·罗丹 概述 赏析 总结 感言 奥古斯特·罗丹 概述 赏析 总结 感言 奥古斯特·罗丹 概述 赏析 总结 感言 《思想者》 概述 赏析 总结 感言 《思想者》 概述 赏析 总结 感言 《思想者》 概述 赏析 总结 感言 《思想者》 概述 赏析 总结 感言 《思想者》 概述 赏析 总结 感言 《思想者》 概述 赏析 总结 感言 《思想者》 概述 赏析 总结 感言 概述 赏析 总结 感言 艺术便是如此，艺术品是作者与读者灵魂交流的桥梁，透过艺术品，我们能了解到作者内心的世界。作者也给我们带来了别具一格的心灵享受与启迪。 艺术是经过人们心灵沉淀的产物。通过艺术欣赏，我们可以从中学会许许多多的不一样的感悟。 概述 赏析 总结 感言 艺术是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生