帕格尼尼与二十四随想曲.ppt

帕格尼尼生平 帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。1782年10月27日生于热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学令他响誉乐坛的小提琴。九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。 帕格尼尼在五岁的时候，他父亲开始教他曼陀铃，七岁时便开始学习小提琴，更在十岁时就开始作曲了，十二岁时，完成了他的第一次公开演出。从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理；在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，一位不知名的女性救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年；在这三年之中，他也弹奏吉他。在他23岁的时候，他又重新出现在乐坛。他在米兰(1813年)、维也纳(1828年)、伦敦和巴黎(1831年)首演以后，他高超的小提琴技巧在人们之间广为流传。 学琴之路 帕格尼尼是世界上第一个不须别人资助而可以到世界各地巡回表演的音乐家，而且他还非常聪明。他成为一个超级巨星，并用他那魔鬼般的技巧演奏,征服了世界。有一个传说,帕格尼尼将他的灵魂出卖给了魔鬼，换来他那高超的技巧，对于这个传说帕格尼尼很满意，甚至有人说这是他自己说的。他的健康逐渐恶化是由于长期使用水银混合物而导致水银中毒，这个病促使他无法再继续演奏小提琴，于是只能在 1834年退休，并于1840年5月27日病逝于意大利的尼斯（现属法国）他给后人留下的作品有奏鸣曲、狂想曲系列，六首 小提琴协奏曲、弦乐四重奏、以及数个 吉它作品等。帕格尼尼在交响乐团中的成就是令人感到优雅的。 演出生涯 帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的众多奇绝崭新技法在内，以炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏，使技惊四座的效果，因为不断有新的技法出现而保持。帕格尼尼的出现，为小提琴这件乐器赋予了非凡的生命力，小提琴的演奏，脱胎换骨，散发出迷人的光彩，带来追求超绝技巧的潮流；各种乐器的演奏家，都被刺激去寻求技巧的突破方法，李斯特便因为年幼时被帕格尼尼的超技演奏吸引，而要致力成为「钢琴的帕格尼尼」，由此钢琴在日后才因为李斯特此一志愿的实现，而成为能发挥绚烂色彩，光芒四射的乐器。 二十四首随想曲介 绍 二十四随想曲简介 帕格尼尼创作二十四首随想曲时还未够二十岁，当时他已名满欧陆。 《帕格尼尼24首随想曲》是分别使用24个调性写成的曲子。帕格尼尼拥有最鬼斧神工的魔鬼琴艺，他为小提琴技巧的发展与提高作出了无法估量的巨大贡献。《24首随想曲》是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以“献给演奏家”。 随想曲特点 帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的颤音），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性，早已被公认为小提琴家的试金石。这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧，还因为作品中的丰富音乐内容，最能考验出演奏者对音乐的悟性。不少小提琴家只顾去克服演奏技巧的挑战，也就往往忽视了每首随想曲中所蕴含的丰富音乐内容，致使二十四首随想曲成为练习曲，其实不可不知的是，帕格尼尼的魔力，便在于能够用技巧发掘出每首乐曲中的音乐美感。 帕格尼尼创作二十四首随想曲的灵感，便是因为他在内格罗的音乐图书馆中，第一次看到了平托·洛卡泰利（PIETRO LOCATELLE）的随想曲乐谱。洛卡泰利的二十四首随想曲写于1733年，但帕格尼尼所写的却完全很不一样，各段音乐创作，都有鲜明的音乐形象，其中有好几段尤为著名，因而被冠上不同的标题，如： 第六首《神秘》（MYSTICAL)、 第九首《打猎》（THE HUNT)、 第十一首《浪漫曲及塔兰台拉舞曲》（ROMANCE AND TARANTELLA)、 第十三首《魔鬼的狞笑》、 第十四首《进行曲》（MARCH)、 第二十首《牧歌》（PASTORALLE）， 第廿一首《小夜曲》（SERENADE)、 第廿三首《军队》(MILITARY)。 随想曲欣赏 24首随想曲演奏的难度 然而，对小提琴演奏家来说，这二十四首随想曲却是一个恶梦，当时的小提琴家都视之为畏途。该部作品中采用的二重泛音、双音奏法、左手拨奏、飞跃断奏等艰深技巧，甚至有魔鬼亦要退避三舍的说法。事实上，直到二十世纪的上半叶，虽然产生了不少伟大小提琴家，但却一