中国陶瓷艺术表现形式综述.doc

中国陶瓷艺术表现形式综述　　　 杨雨桐　　 （陈经纶中学 高一10班 1030）　 【摘要】　　 陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。 　　　 　 【关键词】中国陶瓷 色彩 绘画 书法 花纹 表现形式　　 　 引 言　　 陶器的发明是原始社会新石器时代的一个重要标志。 　 我国已发现距今约10000年新石器时代早期的残陶片。河北徐水县南庄头遗址发现的陶器碎片经鉴定为10800~9700年的遗物。此外，在江西万年县、广西桂林甑皮岩、广东英德县青塘等地也发现了距今10000~7000年的陶器碎片。　　　 磁山·裴李岗文化早于仰韶文化，是黄河中游地区新石器时代文化的代表。该文化的陶器主要有鼎、罐、盘、豆、三足壶、三足钵、双耳壶等，器物以素面无文者居多，部分夹砂陶器饰有花纹。 　 1973年首次发掘于浙江余姚河姆渡而命名的河姆渡文化距今7000左右，在该文化遗址也出土了大量的陶器。河姆渡文化的陶器为黑陶，造型简单，早期盛行刻画花纹。 　　 在河南渑池县仰韶村的新石器时代遗址，和陕西省西安市郊的半坡遗址都发现了大量做工精美，设计精巧的彩陶。这两个新石器时代遗址都属于母系社会遗址，有6000年以上的历史。 　　 随着社会的不断进步，陶器的质量也逐步提高。到了商代和周代，已经出现了专门从事陶器生产的工种。在战国时期，陶器上已经出现了各种优雅的纹饰和花鸟。这时的陶器也开始应用铅釉，使得陶器的表面更为光滑，也有了一定的色泽。 　　 到了西汉时期，上釉陶器工艺开始广泛流传起来。多种色彩的釉料也在汉代开始出现。有一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为唐三彩。唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。唐三彩的出现标志着陶器的种类和色彩已经开始更加丰富多彩。　 ●陶瓷的色彩表现　　　 青花：瓷器釉下彩装饰手法之一，又名“釉下蓝”、“釉里青”、“白釉蓝花”。先在瓷坯上用钴料描绘纹饰，再上无色透明釉，1200℃以上高温还原焰烧成。蓝色纹饰色泽鲜艳,历久不衰,属釉下彩。青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，为中外藏家所珍爱,在世界陶瓷史上有着极为重要的地位。 釉里红:起源于宋代均窑的紫红釉。即可单独装饰,也可和青花综合使用而制作青花釉里红，釉里红呈色稳定而喜庆，烧制难度大,十分名贵。　釉里红，是元代景德镇窑创烧的一种瓷器釉下彩装饰。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。釉里红又分为：釉里红线绘、釉里红拔白、釉里红涂绘。釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。釉里红拔白，其方法或在白胎上留出所需之图案花纹部位，或在该部位上刻划出图案花纹，用铜红料涂抹其他空余之地，烧成后图案花纹即在周围红色之中以胎釉本色显现出来。釉里红涂绘，以铜红料成片、成块地涂绘成一定的图案花纹。 斗彩(青花五彩)：　以釉下青花作为一种色彩而与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其它部分，最后入炉烘烧而成。盛于明嘉靖、万历时，由成化斗彩发展而来。但又与成化斗彩有明显不同，即它并不以青花为主色，只把青花作为组成整个画面的一种色彩而与红、黄、绿等色处于同等地位。康熙青花色彩青翠，纹饰寓意丰富颇受喜爱。康熙青花瓷器在青花瓷制作的历史上，有着突出的贡献。它仅仅用一种颜色，通过浓淡的变化，就渲染了景物的阴阳向背，远近疏密，使画面的渲染富有立体感。因此康熙青花瓷器又被赞誉为“青花五彩”。康熙时期的青花不仅在色彩上，独具风格，还创新出一些新的器型,如棒槌瓶。这个时期的烧造工艺已达到相当高的水平。早在十八世纪末期，康熙青花即掀起了收藏的热潮。　　 五彩(釉上五彩):又称硬彩,起始于明宣德年盛行于明嘉靖万历.以红、黄、绿、蓝、紫黑等多种彩料在烧好的瓷坯上用单线平涂的技法入画，二次低温烧成.色彩浓艳凝重,色彩少过度,具有浓厚的民族艺术风格。　　　 釉下五彩又称为窑彩，产生在青花和釉里红之后，瓷器釉下彩的一种。在釉下以多种色料进行彩绘，色彩丰富，具有特殊艺术效果。清康熙年间创制的一种釉下三彩（红、蓝、青三色）， 又称釉里三彩，其中的红和蓝分别利用了铜红色料和钴料着色，青为用氧化铁着色的豆青。三种颜色相互搭配，使釉下色彩更加丰富。釉下五彩也是在青花和釉里红的基础上发展起来的，1907年至1908年，湖南