装饰基础-教案.doc

《装饰基础》课程授课教案 课程编号 课程名称：装饰基础 课程总学时/学分：36 （其中理论18学时，实验18学时） 适用专业：展示设计 一、课程地位 本课程旨在培养学生的图案创作及运用能力，了解国内外各时期装饰图案寓意美、比喻美、语言美的形式与方法，认识并了解装饰艺术。 了解装饰的概念及特点；装饰画与绘画的区别和联系。 二、教材及主要参考资料 [1] 《装饰艺术设计》 重庆大学出版社 唐星明、甘小华编著 [2] 《装饰语意设计》 江苏美术出版社 邬烈炎著 [３]《装饰与图形》 重庆出版社 詹文瑶编著 三、课时分配 序号 授 课 内 容 提 要 学时 1 装饰基础概论 2 2 装饰图案分类与应用原理 4 3 装饰图案绘制技巧 8 4 装饰材料综合表现 4 5 实践指导 18 四、考核方式与成绩核定办法（小四号黑体） 1. 考核方式： 作业 2. 成绩核定办法： (1)图形运用能力（20分） (2)色材表现能力（20分） (3)综合材质应用能力（20分） (4)抽象变形的绘图表现能力（20分） (5)整体风格（20分） 五、授课方案（小四号黑休） 一、课　　题：装饰的起源与中西方装饰艺术的发展 一、中国装饰起源 装饰作为一种艺术形式，早在原始时代就已经出现了。如原始洞窟壁画、岩画，新石器时代的彩陶、黑陶和印纹陶上的人物造型，奴隶社会的器皿上的纹样等，都具有很强的装饰性。尽管人类早期艺术作品并不是为了美而创作，起装饰性也显得很稚朴，但这足以表明了人类审美意识的觉醒和对美的追求。在我国，装饰造型更具特色：从商周的青铜器、战国的漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、清金银器等，都显示出装饰艺术的成就，凝聚着东方人独特的审美观。如今，装饰艺术在艺术领域中已占有相当重要的地位，已不仅仅是独立的艺术门类。它与现代设计所涉及的广泛领域组成了一贯不可分的视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛的应用。由于雕刻技术的进步，中国原始社会时期的岩画题材丰富，记载着人们生活的各个方面，在中国传统的历史长河里，不仅有载入画册的画师、文人画等，还有蕴藏着大量民间画工，如：彩陶中的纹样，瓦当和画像石砖片，皮影里线条的疏密组织，剪纸中装饰性处理，这些都和装饰艺术分不开，剪纸在我国南北朝广为流传，有群从基础。木版年画的出现在唐、宋、西夏、到明清盛行。一些少数民族也都有自己的文化特色，我们可从中吸取。 中国历代装饰艺术作品总评 1. 彩陶纹饰艺术 仰韶文化的典型代表是西安半坡出土的内彩人面鱼纹彩陶盆。马家窑文化的典型代表是青海大通出土的舞蹈纹彩陶盆 2. 青铜器装饰艺术 浅析“宴乐水陆攻占纹壶” 以装饰横带分割上中下三部分，表现戈射、采桑、乐舞、战争情景。人物造型简练、生动，具有强烈的影象效果。 3. 汉代帛画 帛画即在丧葬仪式中打起的幡，表现主题：引道升天，企求天佑。 湖南马王堆出土“ T”字形旌幡，设色浓艳，分上中下三部。上部绘日、月、升龙等形象，中部绘墓主人出行等生活等情景，下部绘神怪、龙蛇等地下生物。 4. 汉代画像石、画像砖 是汉代遗留下来的很有特色的装饰画作品，大量作品反映当时实际生活，如车马出行、乐舞、战争、制盐，也有历史故事和神话传说等内容。 5. 敦煌莫高壁画 敦煌艺术是我国光辉灿烂文化艺术宝库，多表现佛传故事和佛本生故事、历史故事等塑造了无数精美动人的艺术形象。 6. 永乐宫道教壁画《朝元图》 东方十四世纪道教壁画中的精品，傅彩瑰丽。金碧辉煌，所绘人物 286人之多，上下三、四层平面展开，场面宏大壮观，人物形象生动转神。 7 民间装饰图形 版画 明代后期至清代出现了印制木版年画的作坊，最著名有代表性的有天津的杨柳青、苏州的桃花坞、和山东潍坊的杨家埠年画，民间年画扎根民间，是我国民间喜闻乐见的艺术形式。 剪纸 有剪、刻两种手法，剪的造型简朴、粗犷；刻的造型京戏、剔透。剪纸还分阳刻、阴刻、以及阴阳刻结合，利用所剪空间大小的搭配，营造画面的黑白灰虚实关系，变化丰富、自由。 贵州蜡染 造型严谨，纹理丰富多变，概括、质朴。 其他 8.现代装饰艺术 现代装饰艺术蓬勃发展，形式丰富。 老一辈装饰艺术家张光宇、庞薰 、张仃、周令钊、陈之拂等为中国的装饰艺术做出了贡献。中青年装饰艺术家继往开来，创作了不少既具有民族特色又有时代感的新的装饰艺术作品。 总结： 中国传统的装饰艺术有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代装饰艺术在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。 二、中国装饰“吉祥”图案 中国传统装饰艺术的吉祥图案，渊源久远，流传甚广。早在殷周、战国时期