心理治疗的意义.PPT

茲將其代表人物與其主要理念摘要整理 藝術在心理分析上具有的意義如下： 象徵符號 昇華作用 投射作用 三、繪畫治療的基本原則 〈一〉心理治療的意義 英國美術評論家哈巴特?李德〈Read, H. 1958〉說：「要傳達思想〈意見或觀念〉，語言是最好的手段，而要傳達感情，繪畫〈色彩和線條〉是最好的手段」。 在繪畫活動中，我們不該是很習慣性地對孩子的畫很直接給以讚美和批評，而是藉著紙張上其所使用的一點一線、色彩圖形的安排，甚至其作畫時的肢體語言，來欣賞整張畫所蘊含的意義。因為孩子可從此活動中，發洩其內心的欲望、衝突或是情緒，而尋獲到一種似乎昇華作用的感受。 因此以一個學齡前語言字彙相當有限的幼兒而言，繪畫對他們來說是一種「話」的呈現，是一種很直率的心理語言表達。誠如李文斯坦說〈Levistain〉說：「孩子的繪畫不是一種藝術，而是一種語言」。 藝術治療乃是心理治療的一種，也是透過藝術活動或形式來且配合心理學的原理與方法來進行治療，以協助個體解決或減輕其心理因素造成的情緒問題或心理問題。 藝術治療之流程 〈二〉心理治療的原則 在治療的過程中輔導員或治療師與個案進行心理治療時的一般原則如下： 〈1〉與個案建立良好的關係。 〈2〉對於個案所表達的情感，不論是負面性的情緒如哭鬧、踢打和謾罵，或是正面性的情緒如高興、讚美，都不予置評。 〈3〉對於個案所談的問題，表示一種支持性且誠懇的態度來注意傾聽。 〈4〉以同理心的態度來瞭解孩子內心的心理情緒。 〈5〉對於個案除了保持心理上的接觸和關懷，也要尊重其人格，而不是羞辱或給予任何的標記。 〈6〉執行者應有評估的工作，以瞭解彼此之間的相互關係與治療過程的進展；治療師與被治療者之間的互動如何，足以決定治療過程的成效。 〈三〉繪畫治療中創作情境的意義 在繪畫活動中個體的創作自我表達，是藝術治療過程中治療師必須重視個體的心路過程。個體所表現的獨創力、獨特的和唯一的是值得珍視與獎勵，在幼兒繪畫的過程中，自發性的表達、獨立性的思考與創作、以及嘗試性的冒險，都是值得給以刺激與增強。 在進行繪畫治療活動中應提供幼兒下列的情境： 〈1〉各種繪畫的材料：各種類的材料將提供孩子可能發現和發展他們自己唯一的風格、喜愛和表達模式。 〈2〉舒適的空間：有個安置得當且有系統的空間，孩子較容易做選擇，不需因成人的不准而害怕，在活動進行中，孩子需要一個令其滿意，沒有干擾且有獨處的空間。 〈3〉充裕的時間：孩子需要足夠的時間來進行創作。 〈4〉?有秩序感：對孩子而言，這種內在的秩序感是有益於其心理上的安全感和身體上的保護是一樣重要。 〈5〉安全感：安全是防止其塗抹其他人或對物品的破壞行為，在活動進行中是很重要的。 〈6〉尊重感：尊重孩子如藝術家一樣，協助他著手其目標和水準的表達，尊重其任何作品的呈現和成就。 〈7〉感興趣的：非干擾的觀察、誠摯的傾聽和溫馨的關懷，這些都可以引起孩子的興趣，誘導其在治療過程中進行創造表現。 〈8〉充滿快樂喜悅：個案對於其表達和作品都認為是很有價值的一種感覺。 〈9〉被支持感的：時時刻刻給以心神領會與支持性的態度，來瞭解孩子透過藝術活動的何創作和掙扎，適時的給予溝通更可加強其表達上的發展。 第2-1章 繪畫治療金字塔理論 一、幼兒繪畫發展階段 〈一〉 塗鴉期的繪畫心理與認知發展 二歲至四歲的幼兒，此期是幼兒動覺發展的重要階段。塗鴉在孩子的發展上是一件很有意義的事，因為從塗鴉中可以顯示孩子慢慢地從動覺的模式轉移創作的模式。早期的塗鴉是發展幼兒大肌肉的重要階段，從不斷的重複練習，孩子學習到視覺的控制。同時從大肌肉操作的熟練活動中，不僅僅逐漸地學到更自信，也開擴他在從事動覺性活動的視覺經驗，而豐富其畫畫的內容。 兩歲左右的孩子已經有了其所熟悉的原形基模〈a reliable prototype schemaya〉或是一種公式〈formula〉。正因為幼兒尚無法擁有良好的知覺控制能力，但是無法模仿大自然寫實的能力，或是模仿他人基模的能力。 對較小的嬰幼兒而言，塗鴉也許是一種大肌肉和手眼協調的運動，而無任何繪畫的意義。 莎爾特?瓊安〈Salter J,1987〉的研究談到兩位學者在幼兒塗鴉期的見解，一是Johanes Keple在觀察幼兒的繪畫時，發現附有兩種原始性移動的象徵符號語言，一是旋轉似的圈圈畫，一是原型的交錯，皆是創作的泉源。這彎曲線條的移動的現象，好像來自其內心世界很遠很遠的空間，而嘗試地將內心的意象很快地集中在紙張休息似的。直到三歲除非有特別的環境刺激，他們可能還是遭遇到螺旋型的移動畫。 另一位是Michaela Strauss也指出三歲以下的孩子有下列情形：在幼已明顯發展「我」的意識〈I-ness〉之前，一開始其塗鴉是一種無窮盡的單一