当代民间剪纸发展中的问题与对策研究,工艺美术论文.docVIP

　　当代民间剪纸发展中的问题与对策研究,工艺美术论文 　　谈到中国的民间艺术，用博大精深一词概括绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或者是雕刻无一不独具特色。剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，集中而全面体现了民间艺术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。 　　民间剪纸是一种流传于民间、用剪刀或刻刀在纸上剪刻成各种图案的手工艺术品，它具有千剪不断、万刻不落的特点。剪纸中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活的感悟，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活，因而，做好民间剪纸艺术的保护和传承是十分重要的。 　　一、民间剪纸的发展历程 　　民间剪纸是我国民间美术形式之一，有着悠久的历史。关于剪纸的历史最早的源头，可以说无从考证。由于纸在地下不易保存，容易腐烂，所以很难获得剪纸最早期阶段的实物，但是跟剪纸有关的雕刻、镂雕等技艺可以从其他工艺品中找到它的影子。中国的镂雕艺术可以追溯到新石器时代原始社会时期，镂雕玉器在新石器时代，镂雕的技艺已经非常的成熟了，原始人主要把镂雕技术运用在皮革、金属、玉石、骨雕这些材料上。到了春秋战国时期，人们就通过镂空雕刻的技法在一些薄皮材料上制作工艺品。汉代，出现了剪彩为幡,这是剪纸最早的雏形。西汉司马迁的《史记晋世家》曾记载了西周初期剪桐封弟的故事。当时纸还没有出现，人们把树叶、竹简、木简、缣帛当作纸用，《后汉书》上就有缣帛老谓之纸的说法。造纸术的发明与运用，促进了真正意义上的剪纸艺术的诞生。 　　南北朝时，剪纸已同民间的风俗习惯联系在了一起，这使得剪纸艺术的内容更加丰富。1959年在新疆吐鲁番高昌故城出土的对马团花、对猴团花、忍冬、菊花等六幅剪纸实物，已证明当时的剪纸艺术达到了形神兼备的水平。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓；又造华胜以相遗。人日赠华胜,表示亲朋好友间的祝福。人日是民间人际交往、互相问候的节日，不少诗人曾赋诗记之。 　　唐代的剪纸作为室内装饰的一种形式，使用比较广泛，另外唐代开始流行镂金作胜的风俗，人形的称人胜、方形的称方胜、花草形状的称花胜. 　　汉唐以后，人胜被视为有灵性之物，人们常用以告慰神灵，招魂求福。史料记载，唐玄宗天宝十四载（755年），长安受安史之乱威胁，杜甫在安史之乱后被迫携家眷离京避难，颠沛流离至彭衙（今陕西洛川、白水交界处时），受到一位仰慕诗人的朋友，在当地做官吏，这位朋友热情地接待了他，为了安抚杜甫受到的惊吓，就剪了一个人形的人胜,为了给杜甫召唤丢失的魂魄。所以杜甫在《彭衙行》一诗中记述过以剪纸招魂之事，诗中写道暖汤濯我足，剪纸招我魂。宋代的剪纸艺术完成了专业化和商业化的演变。 　　北宋俞敬之是中国历史上第一个被记录的剪纸艺人。 　　为了招揽顾客、刺激销售，他采取盲剪的表演方式来进行剪纸，使其具有更强的观赏性且吸引更多的顾客，增加售卖。目前，尚未发现主要实物，但发现了印在陶瓷上的宋代剪纸的纹样。元代剪纸主要用于民俗事项，如贴窗花、走马灯等。元宵中秋之夜，人们将彩纸剪刻出的神话传说中的人物、瑞兽以及奇花图案，贴在走马灯上，制成有动感的彩灯，或有连续影像的灯影戏。所谓鳌山灯神仙聚会、走马灯武将交锋,正是剪纸彩灯的生动写照。 　　明代剪纸用作礼花，就是在礼品上做的剪纸装饰，用途范围越来越广泛。清代剪纸更为丰富。剪纸艺术已盛行全国，并逐步形成以剪纸作馈赠（叫礼花）、贴窗户（叫窗花）、贴门楣（叫门签）的习俗。剪纸也常被用作民间刺绣、民间印染、民间陶瓷的装饰图案底样。 　　二、当代民间剪纸发展中遇到的问题 　　解放后，包括民间剪纸在内的民间艺术，作为党的文艺事业的组成部分，层层建立起管理、研究机构。 　　地区文联成立了民间艺术委员会，宣传部门组建了工艺美术厂、展览馆，把大批美术人员集中起来，从事包括民间剪纸在内的民间美术的研究工作。各县市文化馆也建立了美术组，这样就使大批的专业美术工参与了民间剪纸的挖掘、研究工作。特别是党的十一届三中全会以后，随着改革开放，人民生活安定，给民间艺术注入新的生机，使民间剪纸艺术有了突飞猛进的发展和提高。一批专业的美术工，长期深入到民间，学习、交流、研究、创作，对民间剪纸艺术的创新、提高和发展起到了重要作用。 　　生活是伴随着古老的民俗活动而发展的。远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸中。而现如今，民族剪纸艺术也遭遇到了市场经济和文化多样性发展需求的深刻矛盾。文化生态恶化，文化渊源断裂，文化传承方式和传承内容简化，工艺技法趋向速成，创作意识受市场影响，优秀人才断层，艺术精品匮乏，绝活技艺濒临失传，传承人队伍不尽合理等问题，这直接影响了民间剪纸艺术的传承与发展，此外，民间艺人多为农村老年妇女，人数少，且年龄偏高，许多民间文化艺术传统技能濒临失传甚至绝迹，这