影视剧中服装设计的商业价值.docVIP

　　影视剧中服装设计的商业价值 　　近年来世界影视剧发展越来越注重视觉形象的吸引力，由着名导演或明星领衔，音乐、剪辑、美术、服化的技法愈发成熟，而故事情节则是简单扼要，让大多数观众维持观看兴趣。[1]同时，充分挖掘市场商机，既能从以前成功的文艺作品中衍生出新的影视作品（如小说改编电影、漫画改编电影、续集连拍），又可以从新的影视作品中创造出更大的可营销性（如《蜘蛛侠》、《变形金刚》等相关的模型玩具被不断开发）。根据这个趋势，以美国好莱坞为典型代表的程式化的影视制作模式引起专家们的广泛讨论。 　　1 时装与影视剧的协同效应 　　国内电影产业研究专家刘藩曾提出，今天的电影市场有一种早期电影市场所没有的特点，即时尚化、社会事件化的高概念电影占据了主导地位.美国学者贾斯汀怀亚特也用The look, the hook, and the book（视觉吸引，简化叙述和互文关系）的定义来阐述影视剧的走势。与曲高和寡的实验或艺术影片相比，这类型的影视剧有着非常明显的创意产业的特征，即原创性和系统性。 　　1998 年，英国创意产业特别工作组首次对创意经济进行了界定，那些从个人创意、技巧及天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的行业。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和古董市场、手工艺品、设计、时装设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版、软件、计算机服务、电视和广播确立为创意行业。 　　服装既是影视剧的造型语言，它的时装设计部分又与影视业同为创意产业，两者在相互关联中形成了一种协同效应的关系：影视可以引导甚至引爆大范围的时装消费大潮，为时装产业提供价值驱动；时装设计则能创造出影视的文化娱乐资源，利用对人物、明星、形象、品牌的包装进行娱乐内容的再生产，成为影视娱乐的内容创新之源，在其领域创造显着的经济效益。 　　这里的时装区别于传统的服装制造业，作为创意产业的一支，时装设计这个定义显然是国际性的，具有极高的附加值。来自全世界的知名时装设计师，在巴黎、米兰、纽约、伦敦这四大殿堂级时装周上举办时装秀，展示商业、技艺和胆色，他们准确传递出品牌形象，为崇拜者营造一个是展示梦想的时尚梦，并引领时尚潮流，是社会风尚变化的举旗人。时装设计产业也反映了产业融合的趋势，它和电影产业、电视产业有广泛联系。 　　正如刘藩所言：行为经济学和社会学表明，电影消费是一种时尚化的文化体验消费。在社会上形成一种文化时尚和社会热点，并影响更多的人群，造就电影的社会影响力。这种影响力可以使电影所包含的各种信息在短时间内辐射到最广泛的人群中。进而，作为时尚核心的时装风格、时装样式、时装设计师、奢侈品牌等与影视剧的题材或视听语言紧密挂钩，产生更大的价值创造。这一特点是时装和影视剧实现跨产业协作的协同效应。 　　时装在影视剧中的价值创造有其特殊性：时装的创意标准主要取决于它的格调或内涵，时装所传达出来的某种意味、意趣、价值和情感等属于文化艺术、精神心理方面的内涵，是可以传达进影视剧中的核心内容；时装格调的高与低差别很大，和影视剧的价值存在等量关系，譬如韩国偶像剧《继承者们》里李敏镐的各种绅士范儿的大衣（图 1）成为一大看点，国内偶像剧《一起来看流星雨》中富家公子身穿来自淘宝的廉价衣裤，成了角色身份的硬伤；时装创造的价值主要取决于设计师的创意、风格，且受制于外部流行因素，时装的淘汰性增加了影视剧的高风险。 　　理解了时装在影视剧中价值创造的特殊性，就可以充分利用时装和影视剧的协同消费的特性，实现多方面、多角度、多层次的创意开发，实现适应产业连的价值增值，获得更多的利润。好莱坞之所以热衷于加入时装信息，就是因为时装拥有固定而庞大的消费群体和广泛的品牌效应，这两个因素能够保证影视剧未来的票房收入或收视率。譬如经典系列美剧《老友记》从 1994 年开播至 2004 年，三位女主角的造型，尤其是女一号瑞秋，堪比一场持续 10 年的时装秀。她的穿着极具美国风格，作为狂热的时装爱好者，剧中瑞秋曾去过大名鼎鼎的美国时装设计大师拉尔夫劳伦的公司工作，这段时间剧组还邀请到拉尔夫劳伦本人客串出演了其中一集。国内美剧迷大多是从《老友记》中知道了拉尔夫劳伦这个时装品牌，并进一步把他与马球 POLO 衫联系起来。随后，剧中瑞秋又得到了古驰公司的面试机会，去往巴黎开始自己的新事业，整部剧都被浓浓的时尚元素贯穿其中。《老友记》之所以在时装价值创造方面有出色表现，原因在于影视剧具有创意多重开发的潜质：影视剧中形态各异的人物形象为时装的衍生开发提供了充分的可能性。 　　2 纪梵希与奥黛丽赫本的合作模式 　　尽管影视剧的戏服有着以剧本为基础，以故事情节为依据，以演员为载体，与场景美术配合，符合角色需要的基本设计法则，但实际情况中常有例外：有一些名气很大、票房很高的电影，