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葛樂蒂磨坊 1900年 89*116公分 印象派的表現手法 娜娜 1901年 100*65公分 後期印象派作品 雖然是點描技法處理畫面，但有強烈野性的感受。 藍色的房間 1901年 50*61公分 進入藍色時代的最初作品之一 彈吉他的老人 1903年 121*82公分 藍色時代最典型的作品之一 人生 1903年 104*75公分這幅畫含有男女之愛、母性愛、孤獨與絕望等寓意，是一幅人生的縮圖，也是畢卡索人生觀的表明 。 雜技演員及其眷屬 1903年 104*75公分 這時期畢卡索逐漸放棄黯淡的藍色調，而移向明朗的粉紅色調 。 江湖賣藝的一家人 1905年 213*229.5公分 這又是一幅對人生的描寫 阿維濃的少女 1907年 245*234公分 畢卡索大膽的將人體分割表現如爆炸的岩石切割面。 這幅畫不但是畢卡索獨特世界的第一步，更被譽為二十世紀造型藝術的里程碑 。 波拉爾像 1909年 92*65公分 畢卡索透過幾何的基本形體，將自然形象加以分析 ，然後依據作家的知覺，將分析的各要素重新構成新空間。為分立體主義作風肖像畫的佳作。 喔爾塔.德.埃布羅 1909-1910年 92*65公分 畢卡索依據塞尚的理論，將房子、樹木一切都還原於幾何學基本形體 。 業餘鬥牛士 1912年 135*82公分 玩味於形與形的重疊，以及線與線的交錯關係所產生的感情趣味，這是畢卡索追求的目標。 業餘鬥牛士( 局部) 1912年 135*82公分 三個樂師 1921年 205*225公分 這畢卡索在新古典主義時代 ，以綜合立體手法完成。 這些幾何色面，互相銜接交錯而產生音樂般的韻律與節奏感。 女人的臉 1925年 54*65公分 畢卡索把一切都還原於單純幾何形體的組合。 女神繆司 1935年 130*162公分 雖然是畫室的描寫，但畢卡索將人物背景一切都加以極端地變形 。激情的表現產生了畫面的動感與緊張氣氛。 帶帽的婦人與山羊的骨頭 1939年 81*65公分 在變形時代裡，畢卡索更在立體主義的技法中帶進「動」的要素。畫家視點移動，甚至客觀的位置亦變動，因而使畫面產生動感 。 女人的臉 1941-1942年 130.5*97.5公分 以知覺分解對象的立體主義多角的幻影，在此化為畢卡索的憤怒。此畫畢卡索大膽的變形，直截了當地表現出對第二次世界大戰的反對與抵抗，苦惱的心境。 早晨的奏樂 1942年 195*265公分 在戰爭的危機期間，畢卡索的作品顯的陰沉 ， 空虛的屋裡一片寂靜，令人感受到戰爭下緊迫的空氣。 生之喜悅 1946年 120*250公分 第二次大戰結束後畢卡索沐浴在重見天日的自由氣息裡 ，作品充滿了生命的讚歌，筆下出現了向希臘神話牧羊神的形象以流暢的線條及獨特的造形，描繪出和平的喜悅 。 賽納河畔的少女 1950年100.5*201公分 以寫實畫家庫爾裴的作品為範本運用立體主義的手法將人物與背景激烈的加以變形。 鬥牛場一角 1960年 97*195公分 在此並沒有描繪鬥牛的場面，但卻很成功的表現出鬥牛場觀眾緊張的情景 。 格爾尼卡 1937年 349.2*776.7公分 是一幅譴責和抗議德國轟炸巴斯克小城市的壁畫作品。 前後又以水彩、油畫、版畫等不同方法，共完成了64件這一系列作品。 格爾尼卡系列 1937年 349.2*776.7公分 右幅鉛筆素描激昂的表情尚覺平穩。左幅中慘叫的母親與死去的嬰兒之間構成了殘酷的對比。 格爾尼卡系列 1937年 349.2*776.7公分 上幅立姿的馬及坐姿的馬、建築物及從窗子身出來的手等，畫家中心意象雖已形成，但仍在摸索中。 極度變形的兩匹馬從窗口探出來的舉燈者，兩個少女一般的人物，意象已逐漸在演變及凝聚起來 。 格爾尼卡系列 1937年 349.2*776.7公分 格爾尼卡系列 1937年 349.2*776.7公分 上幅為即將倒下的馬的素描。 下幅公牛米諾托充滿著感動力，背景所畫的眼睛亦即有趣。 格爾尼卡系列 1937年 349.2*776.7公分 上幅女人哭臉的素描整體已分解成各種記號。 下幅反覆畫出母子象的發展有顯著的樣式畫及單純化，但仍舊保留當初的激情。 格爾尼卡系列 1937年 349.2*776.7公分 有意的根據同意圖象來作畫，紙張大小一幾乎相同，眼睛及其周圍則以不同的型態畫成，進而產生另一種型態。 格爾尼卡系列 1937年 349.2*776.7公分 左下幅是結束此系列的油畫作品之一，為拭淚的臉中具有決定性的一件。 拭淚的哭臉 1937年 92.3*73公分 表情雖激動仍顯穩重，色調的壓抑反而造成強烈的憤怒之感。 * * *