广州服装摄影 公司拍摄布光技巧.docVIP

玛致摄影----什么是服装摄影？ 服装摄影布光技巧 在中国这还是一个刚刚起步，确又很流行的一个行业，服装产品摄影的用光要塑造服装产品的款式特色与造型美感 , 还要兼顾模特本身的光线效果。大多数服装图片采用柔光摄影拍摄，因此闪光灯必须配备柔光箱或反光伞，通过柔光箱或反光伞可以获得漫射光。在布光中主光要有足够的高度和光照面积，光位一般要高于模特，这样效果才比较自然。 虽然说市面上的服装图片司空见惯，但是真正从事这一行业的专业摄影师并不多，主要是这方面的资源还不是很丰富，环境也不能和国外相比，这也是阻碍中国服装摄影发展的一个重要原因，中国服装摄影的发展还有很长的学习的过程。 　　服装产品摄影的用光是复杂的，多变的、灵活的。因为光线本身就是自然界中最神奇、最复杂的物质。在摄影中如何创造出作品的艺术价质，摄影师没有一程不变的固定用光模式去套用。服装产品摄影用光中光比与光位的运用，只是服装产品摄影中用光的主要方面，深入探索发挥用光中光比与光位的实际运用优势，表现服装产品的不同款式特色、不同面料质地和不同色彩至关重要。它能使服装产品摄影反映出摄影师自己独特的个性化风格和审美观点，在为服装企业创品牌，增加服装产品的附加值、提升服装企业文化品质是有很大作用的。 什么叫服装摄影? 　　加拿大著名时装评论家斯多查说：”时装是通过梦想来推销的。”整个时装业的繁荣就是建筑在女性对完美的。履憬与梦想之上的。时装摄影能把女性模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象。时装杂志特别是其主要的构成部分服装摄影，也是造成这些梦境的原因和反映这些梦境的镜子。 　　为达此目的，服装摄影必须以形象的魅力打动人心–要能引起人们的兴趣，激发人们的欲望，并把他们带入一个梦幻的世界。摄影是一种现代人的鸦片，而时装摄影，作为其娱乐分支，能在一瞬间改变人们的视觉形象，并把他们带入一个更加吸引人的存在领域。时装摄影能使人在看过画面形象后，产生一种仿效的冲动，从而推动时装的行销。就像我们业余读小说时一样，人们通过小说的情节，把自己引入另一种向往中的生活，扮演他想做而现实生活中又不可能做的角色。 最早的时装摄影与肖像有着密切的关系。1824年约瑟夫尼塞福尔·尼普斯发明摄影术后不久，肖像摄影就占有重要的地位。真正的时装摄影始于本世纪。早期时装摄影与特权紧密相连，主要反映上层社会的生活方式和爱好。 　　服装摄影的特殊功能是能展现服装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。但这个明显而简易的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。服装摄影所表现的时装之美，有时美得惊人，摄人心魄；有时散发着优雅馨郁的芳香；有时情趣诙谐，幽默滑稽。这种美使人感到伸手可触却又仿佛是飘渺如幻，可望而不可及的。为了追求时髦，服装必须在流行到社会上之前超前拍好（正如人们所说的那样，”有点像预先写好的女人自传”），服装摄影正是用这种超前性来影响时装，时装画报上的最新形象吸引着女人的目光，影响着人们对时尚的追求。服装摄影的另一目的是要描述时装与女人的某种真实性。但通常，用来摹画这种真实性的模特儿都是一些时髦女性理想化的视觉形象，而且服装也是经过职业时装编辑精心选配的。所有这些服装摄影所固有的、追求完美的、独断的权威性，使其创造出来的形象注定带有广泛的吸引力。 　　服装摄影要达到的目的通常具有时限性，再美的时装也不会永远流行。但就其摄影本质来说，它却具有永恒的魅力。时装摄影首先意味着人们瞬间的欣赏性，但也要经得起时间的重新检阅。它所拍的对象是一种带有内在逐渐过时性的东西，拍摄结果可以是一幅昙花一现的美丽画面，也可以是一幅不朽的传世佳作。 服装摄影用光技巧 表现服装的款式特色与造型美感 　　服装产品摄影的用光要塑造服装产品的款式特色与造型美感 , 还要兼顾模特本身的光线效果。 　　在服装产品摄影中，大多数服装图片采用柔光摄影拍摄，因此闪光灯必须配备柔光箱或反光伞，通过柔光箱或反光伞可以获得漫射光。在布光中主光要有足够的高度和光照面积，光位一般要高于模特，这样效果才比较自然。同时注重光比与光位之间的关系，主光要与模特保持一定的距离，否则容易引起光照不匀。辅助光也应采用软光，它可以改善模特和服装的暗部层次，也可以配合主光完善服装产品的造型。 　　光比在服装产品摄影中的作用是利用它的大小来烘托主题，渲染气氛。一般来说，反映欢快场面宜用大光比；表现男装的刚强，强调服装产品的轮廓也宜用大光比；表现品牌个性宜用大光比。而表现女装的温柔性格则宜用小光比；童装也宜用小光比；一般的服装产品摄影用于产品目录印刷，让经销商能直观的看见服装产品的款式，宜用小光比。从画面影调上分，拍摄高调的服装产品摄影宜用小光比，拍摄低调的服装产品摄影宜用大光比。 拍摄时运用好光比与光位之间微妙的关系，选择恰当的影调可以加重服装产品摄影的感情色彩，层次丰富、细腻的中间调与柔