论陕西筝曲中地戏曲元素.doc

论陕西筝曲中的戏曲元素 1、相关定义 1.1、民族声乐定义 民族声乐艺术也就是我们通常所说的民族唱法,定义有多种说法,分广义和狭义两 个方面。广义的民族声乐艺术包括民歌、戏曲、曲艺以及具有此三类风格的创作歌曲的 演唱方法。狭义的民族声乐艺术是”民族民间唱法”和”中西结合唱法”的统称,主要 是指演绎声乐作品时所运用的方法与技术规律。”民族民间唱法”,又被称为”土唱法”, 这种唱法取自我国农村的说唱音乐和戏曲,在我国的历史也较为长久了。民族民间唱法 有其固定的标准,讲究字正腔圆、以情托声、以声带情、声情并茂,有较强的风格性, 我们大家所熟知的郭兰英、才旦卓玛等艺术家都是此类风格歌曲的演唱者。 李晓贰曾提出:现今我国的民族声乐艺术从广义上来讲,主要包括传统的戏曲演唱、 曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术,也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋 唱法民族化的演唱等。民族唱法是既继承发扬了传统的民歌演唱方法(包括传统的戏曲、 说唱艺术演唱方法),又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种 唱法。也可以说是我国五十年代”土洋之争”的良好结果。这种唱法强调真假声相结合, 要求有较深的呼吸支托,重视声音的统一、流畅和语言的清晰、字正腔圆,讲究混合共 鸣的运用和演唱的以情带声、声情并茂的民族艺术风格。日前我国的各类声乐比赛中的 民族唱法,特别是引起广大观众注目的中央电视台举办的全国青年歌手电视大奖赛中的 5 民族唱法组,基本上就是比赛这种唱法。 1.2、相关概念与范畴界定 1.1.1 “戏曲元素”概念界定1.1.1 “戏曲元素”概念界定 戏曲元素可以理解为戏曲艺术的构成要素,它涵盖多方面内容。我国著名戏曲理论家王国维先 生曾在《戏曲考原》中这样定义:”戏曲者,谓以歌舞演故事也。”在这里,王国维先生提出的戏曲 应至少包含音乐、舞蹈动作以及故事情节这三方面主要元素。在《程式——戏曲美的基本元素》一 书中,丁道希先生讲到戏曲元素时认为它至少应包括表演动作、音乐板式、脸谱服装以及色彩灯光 等四方面要素。由朱文相主编的《中国戏曲学概论》中讲到中国戏曲与西方戏剧的不同时,分别从 编剧、结构、舞台表现、角色表演、角色创作、音乐、人物造型和观演关系以及欣赏上对戏曲元素 进行阐释,认为戏剧在编剧上具有”诗赋性”,结构上具有”点线连贯的分场性”,舞台时空变化具 有”超脱性”,表演上具有”唱、念、做、打的综合性”,角色创作方面具有”行当性”,技艺上具有 “太极弧线的流动性”,音乐上具有”锣鼓节奏的鲜明性”,人物造型上具有”服装道具的可舞性”, 观演关系具有”上下交流的直截性”,欣赏上具备”民间艺术的通俗性”。 总之,从线性叙事的结构特点到悲喜交加的戏曲美学意蕴,从戏曲演员的表演动作、音乐板式、 唱腔念白到脸谱服装、灯光道具、角色行当等都是戏曲的构成元素,这些元素本身就携带着深厚的 民族文化烙印,能表现出浓郁的中国特色。因此,在一部影片中,戏曲元素的合理运用能够有力地 彰显出电影作品的中国特色。 1.3、动画与动画角色的基本概念 动画”Ani”“mation源于动词”animate,具有”赋予 生命,给 灵魂,使 活起来”的意思。所以动画是指通过艺术加工和处理,使原本不会活动、没有生命的 木偶或图像等在银幕上活起来、动起来的意思,是一种由静止到运动的艺术门类。 动画角色是指在动画作品中被赋予生命,并担当演绎、推动故事情节发展责任的 4 山东大学硕士学位论文 各种表演主体。它可以是人物,也可以是动物或植物,甚至可以是幻想中的精灵或者 其他的非生命体。动画角色的设计是一种造型艺术,是艺术家根据需要利用夸张、变 形、象征、拟人、寓意等手法创造出来的视觉形象,它具有高度的假定性。 动画角色设计主要包括形象设计、动作设计和性格塑造三个方面。动画角色的形 象设计属于静态造型的一种,即在画面定格的瞬间,角色所呈现的整体或局部形象。 动画角色的形象设计是一种具有假定性的视觉形象,是设计者根据故事情节中角色的 性格、年龄等具体要求,运用夸张、拟人等技法,创造出来的具有一定形式美的虚拟 形象,它具有特殊的审美情趣。角色的形象设计主要包括形体设计、发型设计、服装 道具设计等等,每一部分的设计都影响着角色个性最终的塑造;动画角色的动作设计 属于动态造型,主要包括角色的肢体动作和表情动作。动作设计除了可以直接交代角 色的行为活动外,还能间接地呈现角色的性格特征和心理活动。由于动画的高度假定 性,设计师可以在尊重人体结构的基础上,充分发挥想象力和创造力,设计出”情理 之中又意料之外”的动画角色动作,以增强角色的表现力,完美的呈现动画故事情节; 角色性格是推动剧情发展变化的基础。动画角色设计师通过剧本中有关角色性格的文 字描写来了解角色,然后再运用各种手段将其转变成可视的