从传统到现代一中国.ppt

2.模特儿事件 　刘海粟1914年在自己创办的上海美专破天荒地开设了人体写生课，最初只聘到男孩为模特儿。1917年，上海美专成绩展览会，陈列人体习作，某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！” 一时舆论界纷纷扬扬，群起而攻，刘海粟则干脆以“艺术叛徒”自号自励，一如西方“野兽派”之先例。1920年7月20日，聘到女模陈晓君，裸体少女第一次出现在画室。然而，世俗的议论却令刘海粟伤心，有人说：“上海出了三大文妖，一是提倡性知识的张竞生，二是唱毛毛雨的黎锦晖，三是提倡一丝不挂的刘海粟。”更严重的是他听说江苏省教育会要禁止模特儿写生，1925年8月22日给江苏省教育会写了公开信，为模特儿申辩。上海市议员姜怀素读了刘海粟的信后，在《申报》上写了呈请当局严惩刘海粟的文章，刘海粟立即写文章反驳。不料，上海总商会会长兼正俗社董事长朱葆三又向他发难了，在报纸上发表了给刘海粟的公开信，骂刘海粟“禽兽不如”。  莫 迪 里 阿 尼 蒋兆和《流民图》 1937年，卢沟桥事变爆发，穷困潦倒的画家居于北平，靠画像维持生活和创作。侵略者横行霸道的行径，激起了画家内心深处强烈的悲愤之情，经过长期酝酿，1942年开始动笔，历时一年完成了流民图》，被誉为“中国现代画史上现实主义的历史画卷” 1957年，半卷《流民图》到苏联展出，他被称为东方的伦勃朗、东方的苏里科夫，在国内得不到宣传；一件使人民大众深受感动，被侵华日军禁展的现实主义画卷，在“文革”中被批判为反共卖国的汉奸文艺。“文革”结束后，中央美术学院上报文化部批准，《流民图》被肯定为“一幅现实主义的爱国主义的作品”，一件绘画作品能够遭受如此的曲折，在绘画史上也是绝无仅有的。 1993年蒋兆和的弟子为完整再现这幅不朽画卷的全貌，复制了画卷的下半卷。 1998年蒋兆和夫人萧琼女士将《流民图》原作捐献给国家，由中国美术馆永久收藏。 从 传 统 到 现 代 年画 中国传统年画历史源远流长,产地繁多,流行广泛,通俗普及,拥有大量的读者.曾经有过颇为兴盛的发展.无论是题材内容、刘印技术,还是艺术风格,都具有自己鲜明的特色.它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响,而且与其他绘画形式相互融合成为一种成熟的画种,具有雅俗共赏的特点. 广东佛山与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞是我国著名木版年画四大产区 。 年画是中国的一个古老的美术门类，而且与人们的日常生活有着极为密切的联系。西方文化进入中国之后，年画一改过去那种仅仅与迷信或老百姓追求吉祥的心态相联系的面貌，而把一些新生事物纳入了表现范围，年画从传统走到现代，途遇社会变革、政治干预，文革的特例、现代生活方式的冲击等等。 但作为主角的年画，之所以有经久不衰的可能性、之所以在蹉跎起落后仍然能够独善其身、在匆忙的现代社会依旧可以安然自持，究其根本，还是因为它最大程度的负载了所有关于“年”的记忆和期待——在传统中如此，在现代仍然如此。 杭稚英年画欣赏： 二十世纪七十年代末，该画获得第二届全国青年美展一等奖。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）此画被中国美术馆以400多万元收藏了。该作品以画领袖的超大幅面画出饱经风霜的中国农民的典型形象。当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签。 中国漫画和动画业的发展，说明现代化美术表现方式十分多样化 小小课本，大有文章。从中我们能读到了时代的变化， 更能感受到60年来教育变化取得的巨大成就。 50年代：毛主席像太阳 　 “毛主席，像太阳，他比太阳更光亮。小兄弟，小姐妹，大家一齐来歌唱：太阳太阳永远光亮，我们跟你永远向上。” 那时新旧时代刚刚交替，教材形式上还有着旧的特色。 比如说课本自左向右翻阅，采用竖行排版方式，印刷字体是繁体等等 50年代后期的课本文章不多，许多课文分成几课讲述，选材多从政治角度考虑。如在大跃进期间，人教版小学课本一年级第一课是这样的“爷爷六岁去放羊，爸爸六岁去逃荒。今年我也六岁了，公社送我上学堂。” 60年代：满纸阶级斗争 “毛主席教导我们：在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定阶级，属于一定政治路线的。”这是60年代中期编写的小学三年级数学课本第一课的课文开头。 一道数学练习题的标题是“不忘阶级苦，牢记血泪仇”。题目先要上一段