篆刻审美概说.pdf

第一讲 章法布白与篆刻艺术的视知觉 刘洪洋 分朱布白属于章法研究的范围，指字中点画的安排和 字间、行间位置的处理，把每个字、字与字、行与行 以及整之之之之间从形式美的角度作疏密照应。进而 强调朱与白的关系，使印章耀眼夺目，让人欣赏到美 的同时产生难以忘记的视知觉，于是在方寸之地注重 了线的构成便产生了布白。布白有三种形式：一是纵 有行横有列，二是纵有行横无列，三是纵无行横无列。 含两大要素“一是”匡廊之白，手布均齐，散乱之白， 眼布匀称（《书筏》）。二是 “疏处可以走马，密处不使 透风，常计白当黑，奇趣乃出”（《艺舟双楫》）。这就 是 间分割之法，仰韶文化中的彩绘上有类似文字符 号的线条，其间的交叉便构 了 间，象形文字、甲 骨、金文也都如此，而今人们审美意识的增强，对汉 字 间美的探索愈加深邃，渐渐为众多印人所重视。 这种篆刻艺术的视知觉实际起作用的美学既素当既 “分朱布白” ，既大章法。 古玺中官印多白文，私印多朱文。秦、汉官印多白文， 这不仅同制作或使用有关，肯定的说与人的审美观也 有直接的影响，战国初期老子提出“知其白、守其 黑”，庄子继而提出“虚实生白”等等既为佐证。可 见先民们在远古时代就懂得了 间的存在与作用。元、 明、清以后印学再次发展到原原时期，文人原原加原 并亲为原刻，对分朱布白的 间分割原秦汉原为重视。 元 吾丘衍《三原原原》中在原原汉印原原与美学原则 时提出了许多分朱布白的理论见解。 “凡囗圈中字， 不可填满。”（十三举）“四字印，若前二字交界略 有 ，后二字无 ，须当 一画地别之。”（三十二 举）：“诸印文下有 处，悬之最佳。”（三十五举） 清 袁三俊 《篆刻十三略》又云：“满，非必填塞字 画，使无 隙。 如徒逐字排列，即 呆板。”潘 天寿在 《谈艺录》中提到：“ 白处理不好，实处也 搞不好。”可见 白的处理对欣赏印品的人所产生的 视觉感受有多大，篆刻家在创作时要有充分的估计。 也就是说根据人的视知觉,欣赏印品第一印象是分朱 布白，即大章法，其次才是篆法、刀法等。故对每个 字的一点一画，字与字、行与行之间的关系必须经营。 有成就的篆刻家都十分重视 “分朱布白”，常数易其 稿。王镛先生在十几年前教授时就一再要求我们把画 印稿放在第一位，决不能画一刻一，要一印画尽四五 十遍，且方方各异，数日后反复推敲，富富而刻一， 寓匠心独运其中，方有 印富富，富今让我富记。 朱白在印富上构 的各种线形的关系是艺术 富的关 键。应用得富当才能在方寸之间富富出富象富富的富 富美，现代人的审美大多追求虚幻、朦胧。这就要求 使 白的含蓄之美逐渐升级，这是一种意象的美感， 当然这种 白虚灵之美。也是由于朱色实形构 的， 两者相辅相 ，是篆刻艺术互不可缺的组 部分，笪 重光在论画中有云：“实景清而 景现，神无可绘， 真境迫而神境生。位置相戾，有画处属赘疣；虚实相 生，无画处皆 妙境。”所谓无画处，即 白处，正 是艺术家最费心思之处，它比实处更难处理。布白能 补势韵，可以化呆板为活脱，有起死回生之妙用，比 如平行线过多的印面容易板滞。若呼应的关系处理不 好又显孤立，就可以采用一些不损大局的小 间点， 使之建立联系，用其过渡而产生呼应，收到势韵使印 面活起来，但不是说任何一个人所作的朱白构 都可 以产生美的效果，都可以 为篆刻家，而真正有成就 的篆刻家是用毕生的精力、学养和功力在方寸之间、 朱白之间和特定的形式中追求，才能深层次的表达其 内心的精神世界与高华的审美色彩。方寸之间朱白分 布的大小与疏密的不同， 人的视知觉也不同， 白 多 人 灵、轻松、愉快的感受；朱色多会让人产生 饱满、充实、紧迫的感受，若朱白相等或近似，会让 人感到平和、安详，或是平淡、乏味；若朱白不规律 或相差较大，会有运动感，若处理得又变化又和谐， 便有音乐节奏之美，这些朱白分割 间的美感就形 了篆刻艺术特有的形式美。 但需要强调的是朱白对比明显时要充分把握其位置、 大小、形态与方向、动势等篆刻艺术的基本属性，在 印面上的作用与效果是否合适，能否 人的视知觉留 下美感。 间分割的形 近似时要追求装饰美，相反 要追求变化中的奇峻之美，前者不要呆板，后者要避 开野狐禅。其次是两个以上的 间分割要有视觉上的 变化，而这种变化决非是单纯的一大一小或一方一圆， 两者之间要有过渡，使之相谐与圆融，从而产生呼应， 把握住整 的 “度”。还有在递变的过程中要有合理 的节奏动感，不是块单的重复或交块与交块，即避块 杂乱无章又相互