后古典的端倪-靳尚谊.pdfVIP

“后古典”的端倪 在我们研究中国这样典型的后发达国家的美术现代性问题的时候，由于历史境遇的特殊 性，中国的近现代美术史显现出与西方近现代美术史大不相同的本土性特征。我将这种本土 性特征看作是中国社会的巨变所表现出来的一种继发现代性特征。在西方发达国家的近现代 历史演进过程中，艺术领域的前现代、现代、后现代这样一些历时性的阶段性特征是我们耳 熟能详的。但从20世纪前半期直到七十年代，由于中国特殊的社会政治背景，西方历时性的 艺术演进阶段没有能够充分的在中国的土地上显现出区分——尤其是五、六十年代至七十年 代，由于中国对外的封闭，可以说中国的艺术家们对于西方艺术领域当时所发生的变化几乎 一无所知。随着八十年代的改革开放，中国艺术家在国门迅速打开的突变中，面对蓦然展现 在眼前的西方世界及其五花八门的艺术作品所感到的震惊与憧憬是可以理解的。似乎在一刹 那之间，西方在其前现代、现代、后现代的历时性演变过程中的特别复杂丰富的各种流派、 风格、理念、论述和评判标准，都一窝蜂似的同时涌进中国。从八十年代至今的三十年中， 西方的这些历时性的阶段性风格和特征在中华大地上流传交汇，并很快形成了一种多元并存 局面。美术探索取向、美术风格和美术发展策略争吵辩论，争奇斗艳——也就是说西方的原 发现代性中所体现的历时性阶段性特征转变为中国的继发现代性的共时性多元并存格局—— 这个格局是从八十年代开始形成的，一直发展到今天，显得更加多元混杂，这是中国美术领 域最基本的一个宏观图景，是我们思考与谈论问题的基本语境。 在这样一个从历时性向共时性转换的过程中，在八十年代初，原本属于欧洲前现代的欧 洲古典油画技法成为了中国正在发生变革的美术领域中的新鲜事物。尤其是17世纪法国的古 典主义，18世纪后半叶的新古典主义，还包括 19世纪的欧洲现实主义，都对八、九十年代 的中国油画产生了重要影响。那个时期，靳尚谊先生有机会游历了欧洲几个国家，非常认真 地看了很多艺术博物馆，他以极大的热情去研究欧洲前现代的古典油画技法，以及欧洲学院 派的素描传统，并且在八十年代把这些技法带入中国。在此之前，中国油画界技法的来源主 要是苏联的 “社会主义写实主义油画”，以俄罗斯“巡回画派”为起始，以列宾美术学院、苏 里科夫美术学院为后继的写实主义油画技法整整影响了中国三十年。在当时，苏联油画技法 的母体与前身——欧洲的古典油画技法，对中国艺术家而言却是非常陌生的，所以靳尚谊先 生带回来的欧洲古典油画技法在整个八、九十年代都具有中国式的现代性质。另一方面，与 欧洲古典油画技法同时涌入中国的还有西方现代主义中的各种流派，包括后印象主义的三个 代表 （塞尚、凡高、高更）、马蒂斯、毕加索，美国的抽象表现主义，以及波普艺术、达达主 1 义、观念和行为艺术等后现代的理念和艺术表达方式。由此，中国的土地上出现了一种奇特 的景观：就是在八十年代的中国，不仅波普、达达、观念、行为艺术在当时具有前卫性和激 进的改革意向，就连欧洲的古典油画技法也成为一种“前卫”，以致人体绘画写生都带有冲破 禁区的 “前卫”性质，正是这种奇特的现象突出地展示出中国改革开放后继发现代性的鲜明 特征。1987年，在桂林召开由出版社发起的一个理论讨论会，与会者对当时呈现出的特别热 闹与多元混杂的美术现象争论热烈，并确定了两本画册的题目：一本是以靳尚谊先生为代表 的几位运用欧洲古典油画技巧来进行创作的油画家的新作品集，经过热议，大家一致同意用 中国的 《新古典》这样一个名称来命名该画册，其意义不仅是对那本画册的命名，其实也是 对当时新出现的一个油画流派的命名。另一本画册是以江苏、北京、杭州几位年轻画家为代 表的一批新水墨作品集，这些新作的基本特征是对当时 “八五新潮”激进的西化倾向的一种 反拨，试图把中国文人画传统当中的某些因素加以强调和改变，使之以一种新的水墨风格去 对抗全盘西化的偏颇，这本画册经过反复讨论后被命名为 《新文人画》。那次桂林会议，还有 一些其他的画册正在编辑过程中，所确定的上述两本画册的书名后来成为了新时期三十年中 两个重要艺术流派的名称。 以靳尚谊为代表的“新古典”风格所具有的基本特征是：以欧洲的古典精神与技法来表 现中国改革开放初期的人文主义理想情怀。所谓欧洲的古典精神要认真研究起来是个非常复 杂的问题，从中国艺术家的角度而言，我认为我们吸取的主要是欧洲古典精神中的那种典雅、 祥和、宁静的浪漫情怀。而欧洲的古典技法也非常丰富，在中国艺术家眼中，主要是指那种 以严谨、圆熟、注重光线、重视神态、重视质感以及追求构图和谐完美等这样