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莊訪祺 2004/04/28 線 條 的 雄 辯--- 微 觀 書 法 之 繪 畫 性 一、前言： 大陸近代名家齊白石之書畫作品，純任自然、不加斧鑿、質樸天真的藝術語言，用筆痛快淋漓，線條展現書畫相融之特質，創造傳神的視覺效果，別有一番情趣，「近代美術史上最傑出藝術家」之美譽，對齊白石而言可說實至名歸也！反觀寄居台灣張大千之藝術成就，因為過度流於形式、缺乏真性情之表現，其藝術成就大多奠基於交際應酬，不免令人感到可惜。 齊白石的書畫，讓我聯想過去欣賞國畫作品旁的落款時，總覺得有一種忸怩作態之姿、東倒西歪、有繪畫之筆意、不講求筆法、習畫者根本沒空練字、習書只為落款那幾個字…等刻板印象中。直到觀賞齊白石、金農..等人的書畫作品，對其書法線條的繪畫性，備感讚嘆；加上前兩次報告中，對徐文長及鄭板橋兩人書畫創作賞析心得，再次讓我對畫家書法的繪畫性大大改觀，其創意構思掀起內心一股悸動，強烈的震撼與好奇心驅使我想一探究竟。 中國書法是一種以線條為媒介的藝術。「漢字起源於繪畫文字，這是長期以來的說法，由於發現了龜甲獸骨文字，這個說法得到了肯定，現在雖不清楚原始繪畫文字是什麼樣子，但文字則是將這種繪畫文字加以抽象化地組合而成的。在這種製作過程中，美學的意識也起了作用，明顯的看出向著造型藝術發展的可能性。」1而藝術的時代使命，在不同時代不同觀念的人看來各不相同。原始人當成圖騰符咒，希臘人說是對現實世界的模仿，中世紀當成傳播聖經教義的工具，近現代則有的說是生活再現的說法，有的說是自我內在精神的表現。但不管如何，藝術就是自由，就是自我內在精神自由傳達的一種符號；而藝術貴在獨特創造，要獨創就必須從個性出發，尋找到書畫家本人的藝術語言，表現出對宇宙萬物的感悟，表現出一個藝術家真誠的對人類與世界以及整個宇宙和諧關係的冥思。莊子提出「心耑」和「坐忘」，認為一個人應達到「無己」、「喪我」的境界，【逍遙遊】中：「乘天地之正，而御六器之辯，以遊無窮者。」2強調精神自由解放的這種境界，實現對「道」的觀照，是「至美至樂」造就藝術高度自由的境界。蘇軾在【寒食帖】中詞句淒美的內容，文字的疏密轉合，藉由線條抒發『破灶燒濕葦』之慘澹，是文人情緒抒發與精神的寄託，更追求自由心靈的一種依歸。 魏晉時期是中國書法從實用主義走向精神欣賞的時期。書體的統一，對文字結構、使用的工具、執筆方式..等，都有和繪畫不同的獨特要求。自東晉的王羲之及歷代書家，很多同時是畫家，在創作中除了講究情感內涵的融入，對於線條形式融入繪畫性，更是普遍可尋的。當強調「真性情」之內涵價值重要性時，卻 也不能忽略「形式」在創作中影響的地位，例如唐楷的嚴謹、明代以大幅紙、絹材質被廣泛使用，書法作品格式以屏風、中堂、楹聯陳列於大廳、樓台館閣中， 使之成為純粹的藝術品，不知不覺中書法已從強烈的抒情表現，後來的書家將畫 法用於書法，將書法用於畫法，書家就是畫家，成為歷代中的普遍現象，諸如王羲之、蘇東坡、米南宮、趙孟頫、文徵明、徐文長、董其昌、石濤、八大、鄭板橋…等人。於此，個人對於書法藝術之繪畫性存在與否、書家與畫家之間表現之異同、及其在書法藝術發展史上的轉變等，極欲進行了解，期能在小小探討中有 …………………………………………………………………………………. 1【中國書法史】真田但馬著 2【新譯莊子讀本】三民書局 所收穫，明瞭書法藝術發展的空間與方向。 二、書法藝術的構成要素： 大陸學者葉秀山云：「中國的哲學以超越天的、形而上的角度來體察形而下的品類，並努力從這些品類萬物中，看出更深遠的意義。」3因此，運用形式來強調精神內涵之藝術文化是很自然的現象，而書法乃藉由文字的書寫，演變成藝術的呈現、展現中國思想並歸趨於藝術的屬性。方東美云；「從意味來講，中國藝術是象徵的。所謂象徵，一方面不同於描繪性，二方面接近於理想性。」4表達了中國的藝術表現，講求某種「意會」抽象性的美感，而這種象徵性的思考模式，經常以「氣韻」「神采」「風神」「氣象」「風骨」等語詞，來形容書法作品的內涵。「只可意會無法言傳」之下，往往缺乏客觀的評判標準，使得藝術的表現流於形式化和公式化的詬病，而此線條表現淪於沒有生命主體的組合，則書法藝術之時代風格將蕩然無存矣。 原本書法藝術的線條表現，是具備運動感、節奏感、空間感、立體感、與生命的張力，蘊含豐富的中國哲思精神，因此，書法藝術在此意涵中，無疑是「線條雄辯」的形式表現。當外來西洋美學文化的衝擊下，部份藝術家為強調時代性的意義，反而失去自我的目標與方針，為中國藝術原本之特質與優異性感到迷失，使得「線條的雄辯」變成了「線條的狡辯」，因此，若不還原書法構成線條本質之意義，則將是混淆中國藝術在歷史定位的悲哀。 要還原書法藝術構成，可由書畫起源談起。【說文解字】中：「黃帝之史