艺术设计概论(第七讲).ppt

艺术设计概论 The introduction of art design 第二部分：欧洲中世纪 艺术设计 一、基督教艺术设计 二、拜占庭艺术设计 三、罗马式艺术设计 四、哥德式艺术设计 早期基督教被视为反动的非法团体，为了躲避罗马官兵的拘捕，采取「地下活动」，在地下墓窟用隐喻象征的图象做为信徒膜拜的对象。所以早期基督教艺术是指罗马的地下墓窟(Catacomb)艺术。君士坦丁颁布基督教为国教后，早期的地下艺术便告结束。 艺术设计特点：题材多取材于基督教的圣经，大半用象征性表现手法，带有浓厚的基督教的宗教色彩。 拜占庭艺术是指东罗马帝国的艺术。从君士坦丁时代开始，拜占庭帝国成为宗教政治帝国，其艺术是为了荣耀基督，并表现其神奇而已。 大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。东罗马帝国被土耳其人灭亡后，拜占庭的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛和俄罗斯等地流行。 罗马式艺术是因十世纪的奥图大帝将他管辖内的教堂、修道院、学校等建筑物，都一律模仿古代罗马的半圆形拱券结构，形式上略有古罗马的风格，故称为罗马式艺术。 艺术设计特征： 1、它属于宗教艺术，主要表现在建筑方面的教堂和修道院。 2、雕刻和绘画多取材于圣经故事，表现象征或寓意的宗教内容， 但也有部份是世俗的题材。 3、它不以自然描绘为造型手段，而根据特定主题的需要，任意将 人物、动物和植物形象进行变形处理。 哥特式艺术设计是中世纪艺术的高峰。这个名词最早出现于16世纪意大利，哥特式艺术也被叫做蛮族艺术，因为在意大利人的眼睛里，非罗马式的文化都是蛮族人创造的。 艺术设计特点：1、浓重的宗教色彩。2、比罗马式的建筑更为轻巧，普遍采用拱券结构，强调直线上升，内部少墙壁，多窗户，并在窗上镶有彩色玻璃画。3、哥特式建筑是欧洲美术史上一个非常重要的发展阶段，特别是在建筑和雕塑方面成就很大。 这一时期欧洲最重要的建筑是教堂.因为一方面宗教和教会仍然是强大的思想和世俗力量,而且教会随着城市富裕而富裕起来;另一方面当时城市居民可能想象的大型 纪念建筑只有教堂。 在罗马风建筑和哥特式建筑存在的时期，天主教教堂经历了从修道院教堂为主到城市主教堂为主的过程，最终在一定程式度上世俗化，不再是纯粹的宗教建筑，而成了城市生活的中心。除了宗教仪典，还兼作市民大会堂、公共礼堂等。 第三部分：欧洲文艺复兴时期 艺术设计 “文艺复兴”一词，原意系指“希腊、罗马古典文化的再生”。 其中主要包括：“人文主义”的兴起；对经院哲学和僧侣主义的否定；艺术风格的更新；方言文学的产生；空想社会主义的出现；近代自然科学的开始发展；印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件，与其说是“古典文化的再生”，不如说是“近代文化的开端”；与其说是“复兴”，不如说是“创新”。“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。 第三部分：欧洲文艺复兴时期 艺术设计 一、巴洛克风格 二、古典主义风格 三、罗可可风格 “文艺复兴”约在16世纪为学术界所用。人文主义是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。 艺术设计特点： 1、艺术描写人和人存在的世界，出现了大量的肖像画和风景画。 2、宗教题材的世俗化，用现实生活中的人来表现宗教传说中的神。 3、艺术除了与当时文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的联系，不少艺术家同时也是科学家。 4、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，而不再像过去依附于建筑。5、文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。 “巴洛克”从语言学上来说，是杂乱，奇异，不规则，流于装饰的代名词， “巴洛克”风格则是指16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，还包括音乐，建筑，装饰设计等整个艺术领域。 “巴洛克”风格的特点：1、壮观华丽，用材奢侈主要作品体现在建筑、雕塑、壁画。2、浪漫、充满激情和运动。3、空间立体感强。4、形式多样性。5、宗教色彩浓烈。6、背离现实生活。 巴洛克 风格 突破既有的规则 强调动态，追求个性 不免有些做作 重视色彩，色彩比形更重要 绘画、雕塑和建筑的融合 “罗可可” 意指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。 罗可可风格的特点：具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、s形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。这种风格虽然起源于法国宫廷，但由于它吻合了王公贵族们的审美需求，很快就在公元18世纪的欧洲诸国宫廷中盛行