沪教版七上音乐第一单元课件.pptVIP

中 国 戏 曲 中国戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 此外，比较著名的戏曲种类还有：昆曲、秦腔、皮影戏、花鼓戏、采茶戏、河北梆子、川剧、粤剧等等。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 五大剧种： 京剧 评剧 豫剧 越剧 黄梅戏 越剧 越剧简介： 越剧是继京剧之后的“全国第二大剧种”，清末起源于浙江嵊县。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区。 越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动 听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳 人”题材的戏为主。 越剧欣赏 黄梅戏 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。被外国友人誉为中国的乡村音乐。 发源地：黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。 与自然环境的关系：黄梅地区气候宜人，阳光充足，雨量充沛，无霜期长，有利于发展农业。这也为黄梅戏大伏笔的男耕女织的主题提供了土壤。 国粹—京剧 京剧在我国戏曲中，是具有全 国性、典型性的剧种之一，它的剧 目最丰富，表演最精细流行最广泛， 观众最普遍，影响也最大。 京剧形成于北京，是在“徽剧”、“汉戏”的基础上吸收“昆曲”、“弋腔”、“秦腔”和一些地方小调的精华，结合北京的语言特点，加以融化，演变逐渐形成的剧种，由于北京是全国政治、文化的中心，所以京剧形成以后，就在全国广泛流行，并逐渐传播到国外。 京剧简介 京剧特点 京剧较擅长于表现历史题材的政治、军 事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。 既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，归为生、旦、净、丑四大行。  京剧的伴奏乐器分文场和武场，文场主要指管弦乐器，武场指打击乐器。 传统的京剧伴奏乐队由5-8人组成,鼓师，又称司鼓，演奏檀板和单皮鼓，是掌握音乐节奏的人，相当于乐队的指挥。 京胡、京二胡、月琴、小三弦被称为乐队的四大件。京胡、京二胡、月琴又被称为乐队的三大件。 伴奏乐器 京胡 京二胡 月琴 小三弦 艺 术 形 式 唱 唱就是行腔。 念 念就是具有音乐性的念白。 做 做就是身段和舞蹈。 打 打就是武打动作。 程砚秋 梅兰芳 荀慧生 尚小云 梅兰芳是京剧表演艺术家。江苏泰州人，生于北京，出身于京剧世家，他的唱腔吐字清晰、音色明朗圆润，妩媚甜美，形成著名的“梅派”艺术。 梅兰芳是第一个带着中国京剧走向世界的人，使中国京剧在国际艺术舞台上首先占领了自己应有的地位. 红色：忠勇侠义，为正面角色。黑色：直爽刚毅，勇猛而智慧。紫色：刚正威武，不媚权贵。黄色：勇猛而暴躁。 金色：象征威武庄严，表现神仙一类角色。 银色：表现奸诈多疑或威武庄严，表现鬼怪或神仙一类角色。 绿色：勇猛，莽撞。蓝色：刚强阴险。 脸谱艺术 京剧欣赏 评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。评剧是流传于我国北方的一个汉族戏曲剧种。在华北、东北及其他一些地区流行很广。 评剧 评剧简介 经典曲目 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。 它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。 评剧特点 豫剧 豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。其音乐伴奏用枣木梆子打拍。 豫剧产生于地势平坦、沃野千里的中原大地，由于中原历代多兵灾，于是养成人们雄阔尚武的心理，以呐喊为主调，具有平原的特色。 豫剧简介 豫剧经典曲目 花木兰