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如何在幼师语文口语教学中应用表演 　　摘要：传统的幼师教学重技能、轻文化，而语文教学重阅读、轻口语，学生不喜欢上文化课，不重视语文课，教师也忽视口语训练。针对以上问题，在幼师语文口语教学中，教师可通过学生各种形式的表演提高学生的口语表达能力。 关键词：表演 幼师 语文 口语教学 传统的语文教学认为，学生理解课文中的语言，就自然而然地会运用，所以重阅读教学，轻口语训练。而实际上，学生缺少的是自然而然地运用所理解的语言的能力，更没有或很少有自觉运用语言的意识和习惯。因此，很多学生是“会看不会用，会写不会说”。幼师学生不重视语文课，认为口语练习可有可无，口语表达能力低下。 1.学校注重专业文化课和专业技能课，忽视文化公共课 一直以来，传统的幼教专业培养目标是培养专业过硬、知识丰富、能力强的学生。专业过硬首先放在第一位，有的教师还提出应“视专业为敲门砖，视就业为指挥棒”，有的职业学校甚至告诉学生：“你可以文化课不强，但是必须专业扎实。”在这种思想指导下，大多数学生课余时间主要用在舞蹈、唱歌、弹琴、手工、幼儿心理学、幼儿卫生学等专业技能和专业文化课上，不重视语文课，更不重视语文课上的口语训练，导致口语表达能力不强。 2.语文课教学形式单一，教学内容枯燥 北京师范大学教授刘锡庆曾指出：“学生是学习的主体，却始终处于一种沉默寡言的退场状态，而教师本应该是教练，却一如既往地喋喋不休地登台表演。”这段话用来描述幼师语文课堂教学再合适不过了。由于近年来职业院校生源质量下降，幼师专业也不例外，加大了语文教学的难度。学生基础较差，加之幼师语文课堂陈旧的教学方法，口语教学更成了可有可无的摆设。 幼师学生要提高口语表达能力，语文课堂得“动”起来、“活”起来，运用新的教学模式还学生一个轻松愉快的学习氛围，使学生在“乐”中“学”。表演就是其中的一个好方法。 语文口语教学中的表演就是运用戏剧形式创造课堂情境，让学生担当角色并进行表演，不仅能让学生练习胆量，也能有效地激发和培养学生学习语文的兴趣，提高口语表达能力，培养创造性，充分发挥想象力，培养合作学习、探究学习的习惯。 3.故事角色的改编和表演 课堂上宁可要深刻的部分，也不要平淡的全部。故事角色的改编和表演，让幼师语文课堂“鲜活”了起来。改编的可以是一个简短的故事，如寓言故事、成语故事、笑话故事等，也可以是一篇课文的部分片段；可以诠释所有的人物，也可以重点刻画一两个角色。角色表演的运用场合可以根据课堂教学需要，如导入激趣、情节过渡、内容诠释、课文总结、课外拓展等方面都可以运用故事角色表演的方式。总之，应充分发挥学生的自主性，调动学生的积极性，让他们自编、自导、自演。 故事角色的改编和表演对道具、场地和化妆的要求比较宽松，但要注重表现人物的语言、动作和神态。如《晏子使楚》部分情节的表演，表演者应该把晏子的沉着冷静、不亢不卑和机智善辩，楚王的盛气凌人、傲慢无礼，侍卫的阿谀奉承等表现出来。 3.1课本剧表演 课本剧就是把学生学习的课文改编成戏剧，用学生表演的形式来营造课文中的环境、情节、人物，讲述课文内容。课本剧不像课文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小一个舞台，变换一个场景和人物，就可以说明一个全新的故事。改编是一种创造，表演是建立在改编之上的一种再创造，因此改编是课本剧表演的灵魂。课本剧的原材料来自教材，因此指导学生细读课文，要把课本读活、读出形象，启发他们在读中找戏，发展形象思维和想象联想，将静态的语言符号转化为动态的情境构思。 在改编、表演课本剧的过程中，还需要注意：（1）舞台布置及道具的准备要简单而实用。道具的使用是为了更形象地展示环境、背景以及人物身份和情节发展。要根据学生的实际情况，不要刻意地去追求难度。（2）人物对话的表演是重点，应掌握好语调、速度、节奏，最大限度地为突出人物性格、推动情节发展服务。（3）演好一个角色，就必须理解所演角色的思想与感情，要具备丰富的想象力，也要有一定的表演能力。同时，依据学生的理解，鼓励其更加个性地表演。 3.2童话剧表演 童话剧表演是低幼年龄孩子所喜欢的，是小学和幼儿园经常开设的课外活动，也是孩子们喜爱的一种教学方式。它是根据童话故事中的角色、情节和语言进行创造表演的“游戏”，是舞台戏剧表演的一个分支，属于儿童话剧的范畴。在童话剧表演中，角色可以完全由教师来担任，也可以师生共同完成表演，还可以让孩子在教师的指导下独立完成表演。在游戏中，孩子自然地学到了优美的语言，体会到积极的情感，明白了生活中的道理，潜移默化地养成了良好的行为习惯，也为每个孩子提供了表现的机会和场所。作为幼师学生，未来从事幼儿教育事业，掌握编排、表演童话剧能