录音技术对20世纪音乐表演风格的主要表现.pdfVIP

录音技术对20世纪音乐 表演风格的主要表现 [摘　要]　20世纪的录音传播技术整体上导致了音乐表演风格呈现出自发性和即兴性的缺 　　　　 失，对细节精确性的过度关注以及标准化和全球化等特点，同时也可能带来一种 　　　　 摒弃媚俗、面向长远、扬弃创新的演奏录音新理念。在深入理解音乐表演艺术的 　　　　 内在机理后，录音技术与音乐表演艺术便可实现更为和谐的联姻。 [关键词]　录音技术　即兴性　精确度　标准化　音乐演奏风格 当从20世纪初的早期历史录音中听到“伟大的 平时的演奏中等，这类影响方式虽然效果明显，但往 约阿希姆”用接近于当今业余小提琴手的方式演奏巴 往仅属于浅层次的表面现象。而随着录音技术的逐步 赫无伴奏作品，或是感受到拉赫玛尼诺夫用极限火 成熟，特别是各种编辑技术的广泛采用，唱片市场的 爆速度仓促应对他自己的协奏曲时，会明显地察觉 逐渐庞大，传播手段的多样快捷，录音技术又以另外 到20世纪的音乐表演风格经历了显著的变化。毫无 一种更微妙但却往往伤筋动骨的方式潜移默化地影响 疑问，录音技术的产生和发展对这种风格的转变产生 着演奏风格的走向以及听众的品位期待，主要体现在 了重要影响，其作用的机制是较为复杂的、多方位渗 以下几个方面。 透的，大体上可以分为以下几个方面：首先，演奏者 1 自发性和即兴性的逐渐消失 在录音过程中直接受到各种录音技术的限制、激发和 影响；其次，演奏家们在聆听自己录音后的反馈和修 在录音时代之前，演奏者大都处于一种完全自发 正，以及聆听他人录音之后的学习和模仿；再次，听 的、自我投入的表演状态，即兴成分很多。音乐表演 众从聆听录音中逐渐树立了新的标准和期望，潜在要 更多的是属于一种接近纯感性的创作活动，而很少有 求演奏家们在现场音乐会中也如此演奏。早年，由于 那种自我监督和自我控制的意识。演奏者也几乎没有 录音技术的缺陷而对最终的录音产品造成了种种直接 可能去真正冷静客观地审视自己的演奏(当然也可以 的负面影响，例如由于唱片录音时间的限制而造成演 把这种纯真的状态看作带有几分盲目性)。而随着录 奏速度偏快甚至对乐谱进行删节，还是有一些演奏家 音技术的诞生，演奏者逐渐获得了一种用第三者的眼 把由于录音条件限制而对演奏进行的临时修改带入到 光去审视和修正自己演奏的可能性。特别是到了录音 《音响技术》 45 2010.5 技术比较成熟的年代，演奏家在录完一首乐曲甚至几 往往经不起反复的推敲。 小节片断后便可以立即监听回放，不仅随后就能立即 2 对细节精确度的关注逐渐超过对整体艺术性的关注 调整自己的演奏，还让音乐家们越来越清醒地意识到 演奏被录制下来的实际效果，并逐渐影响到音乐表演 自发性和即兴性的逐渐消失，为反复欣赏而设定 过程中的心理状态，使得音乐演奏活动从无意识的自 的处理标准，必然将演奏者引向对细节准确度的过度 发创造渐渐过渡到了有清醒意识的、自我监督和自我 关注。根据奥地利钢琴家布伦德尔等人的观点：“阐 控制的操作状态。正如李赫特所说：“在音乐会上，(演 释者对精确度的追求意味着更少的神韵、更少的速度 [1] 奏者)思考