新美术：风格.pdfVIP

风 格 [美]亚斯·埃尔斯纳 对于艺术史学家来说，风格是考察的基本对象。 一一梅耶一夏皮罗《风格》 风格是不可或缺的历史工具；与其他任何历史学科相比，它对艺术史尤 为必要。 一一詹姆士·S．阿克曼《风格》 今天在我的这篇文章Uepigraphs]里所表达的观点几乎是难以想象 Davis]在最近的1990年还认为“大 的一一尽管惠特尼·戴维斯[Whitney 多数工作着的艺术史学家或许仍然”相信它。在差不多整个20世纪里，风 格艺术史已经成为这个学科无可争辩的国王，但在70和80年代的变革之 Tefl22Sfor 后，这位国王已然寿终正寝。恰恰是《美术史批评术语》[Criucal Art History]的初版(第一辑，1996)证实了这一点，那一辑对批评 术语进行了谨慎的挑选，不光是“风格”，其关键的同类词——“形式”，“鉴 “艺术家”，都未被该书收入其中。可是，即使将我的隐喻(男性的)从君 权转向父权，那位父亲已不可能全然安息。不只是在那一刻，一门学院学 科开始进入一种规范，使我们转而开始对事物的过去体验不可避免的怀旧 之情。同时，这是新艺术史——那么多地以方法和理论为基础，那么多的 历史主义者[historicist]和上下文的精细，那么多地在政治上的细微差异 和对社会性的明确一一似乎缺少那移情的、近乎触觉的对艺术品的亲近， 而这些是风格艺术史所特有的最佳的品质。并且，其洞察力使这一领域的 面貌焕然一新的学者们，大多都是在传统的方式上受过训练，并在这方面 十分专业的：隐藏于(后)符号学的风格反应仍有可能展现出来。尽管可 NewArts：Volume 21 28，Number4，2007 能父亲已死，但我们并不能完全肯定他的孩子和他有多大程度上的相似。 那么“风格艺术史”对我们意味着什么?它如何保持兼具显明性与关 联性?让我从久远的过去，从一幅图片(如同所有优秀的形式分析应有的那 Archof 样)和一些老艺术史家那里开始。附图是君士坦丁凯旋门[the 场边缘的大斗技场[Colosseum]附近。建造者建起这座凯旋门，并用精挑 细选的大理石浮雕来装饰它，这些大理石浮雕有些为当时定做，也有些挑选 自早期的纪念碑(这些纪念碑或许已年久失修，甚至因被选用而遭拆除)并 再次使用。在晚期罗马的上下文中，我们对这些无须特别惊讶，而来自不同 时代的艺术品的并置(这些凯旋门上的浮雕从最古老的到最晚期的大约相隔 两个世纪)则引起了一些最具影响力的艺术史创立者的关注。 7—38)的巨 附图中，源于哈德良[Hadrian]统治时期(A．D．11 的中楣之上。那两面哈德良时期的浮雕，展现了皇帝和他的随从站在一只 在追猎中被杀死的狮子之上(左侧)，以及皇帝指挥着一场献给赫库勒斯 [Hercules](古希腊、罗马神话中的英雄)的牺牲祭典(右侧)的情景。这 两面浮雕可谓古典自然主义的优雅典范，遵循于透视法则和凿刻的深浮雕 的样式，让人可以想象这些发生在“真实世界”[realworld]里的场景。而 君士坦丁时期那展现了皇帝向罗马平民慷慨施予的场面的中楣，在风格上 迥异于前者。皇帝的形体(它的头部在岁月变迁中遗失了)明显较大，被 侍从以对称的布局众星捧月般突显于中心位置。围绕着他的人群被处理成 示意性的，实质上是被堆叠地安排在中间的部分，全无哈德良时期的人物 life]”)。人物形体的比 外形那错觉主义的重叠(或者说“真实的生命[real 例，他们的衣袍、站姿以及体态，都使他们看起来是一种标记[sign]，而 非对真人的自然主义的模仿。如果将君士坦丁时期的雕塑中的帷帘与哈德 良时期的圆盘浮雕中的帷帘作比较，后者在石材中对真实布料的模仿属于