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艺术创作过程一体性理念新诠释 　　[摘 要]“创作内容决定表现形式”的说法由来已久，艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。而客观存在又是艺术内容的源泉，在艺术创作过程中要求内容与形式统一、融合、一体性“建造”的过程。 [关键词]艺术创作 意识形态 艺术内容 艺术形式 艺术创作过程是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是联结艺术家和艺术作品的的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。我们不能简单的用几个部分去划分它，但我们可以把它概括为下几点： 一、艺术作品创作的源泉 一个艺术作品是由艺术家创造的，这里的艺术家可以是人为的也可能是由大自然的力量形成的，但可以肯定的是艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。本文所讲的艺术作品主要以人为的作品为主，也就是说通过艺术家手创作出来的艺术作品要传达出一种审美理想，一种精神世界，从宏观的角度看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族的政治生活的真实反映。一个社会时期的政治、经济决定这一时代的艺术文化，所以在特定的社会生活首先造就了属于特定时代的艺术家，而且，不管艺术家自身如何离群索居，他仍然是属于社会的人，是属于社会生活这个有机体上一个活生生的细胞。因此，艺术作品作为人的精神产品，就不可能不反映这个特定的社会、特定的时代，艺术作为一种意识形态形式，也就不可能不为社会存在所决定。 二、艺术创作过程 艺术创作是一个复杂的过程，在这个创作过程中可以把它分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验，可以称之为是艺术创作的准备阶段。而艺术构思就是艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。而且它们必须遵循形式服从内容和形式美的双重原则。脱离内容的艺术形式是没有价值的。简而言之艺术构思就是“形之于心”，艺术表现则是“形之于手”。概括起来艺术创作的过程就是体验、构思、表现，也就是“内容与形式”的完美结合。 在艺术理论中，一直以来把艺术作品的内容与形式的结合看作是一个现实主义创作必须遵循的规律。这种说法似乎已经过时间的检验，毋庸置疑。20世纪初， 形式主义倾向在艺术理论和艺术创作中崭露头角，在造型艺术领域内，贝尔的《艺术》中提出“有意味的形式”，全面肯定了绘画艺术的精髓全在于形式结构之中，而内容、情节都无关紧要。克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱都是上世纪西欧具有代表性的形式主义理论家。内容与形式问题，在我国80年代以来艺术理论界的争论从未停息。自吴冠中先生的《内容决定形式？》一文发表后，理论面临着实践的挑战。二十多年来，随着唯美艺术品和各种观念艺术在艺术市场上的兴起，人们似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘了艺术创作过程中内容与形式的关系问题，一些艺术品以华丽的形式与材料表现苍白的内容与情节，以取悦部分富裕人的审美情趣为能事，这使很多艺术家嗤之以鼻。作为艺术创作过程的两个构成要素，内容与形式在艺术品中哪一个更为重要是我们所需要深思的。 三、内容与形式的对立统一 在艺术的内容与形式这对范畴中，把内容看作始终居于决定地位、支配地位，或把形式看作高于一切、起主导作用，其实这两种观点都是片面的。 如果我们把艺术形成的过程看作是一个事物发展的过程，把内容与形式看作是事物矛盾着的双方对立而统一的过程，那么，我们就不难看出上述的两种观点的偏激性。内容对形式的决定作用，并不体现于所有的创作过程和创作过程的所有阶段。创作过程作为内容与形式的矛盾运动过程，它们必须遵循形式服从内容的原则。脱离内容的艺术形式是没有价值的。所以矛盾双方的相互作用中迂回发展的。艺术创作是艺术家在艺术创作中所体现出来的艺术特色和鲜明的创作个性，是艺术家情感的积累和体现， 是艺术家的文化修养、性格、家庭背景、及其周围环境等诸多因素的决定的。当艺术家还不能够领悟他所描绘对象的丰富内涵到底要表现什么意图时，纵然他有纯熟的技巧，也难以创造出一个完美的形式。在这种情况下，形式的缺陷总是起源于内容的缺陷，内容对于形式的决定作用即由此可见，反过来也如此。当艺术家已把握到事物所蕴藏的含义，把握到事物的本质特征还只是头脑中的一种意识、一种幻想，且始终找不到一个恰当的形式加以体现时，形式的缺陷必然要引起内容的缺陷，而形式对内容的决定作用也在于此。因此，如果运用对立统一规律来解释艺术创作的过程，就应该是这样一个内容