高职设计基础教学改革研究和探析.docVIP

高职设计基础教学改革研究和探析 　　[摘 要]设计基础课程所承载的是艺术设计专业学习的入门与引导。其中设计方法与原理可以说始终贯穿于学生后续专业课程学习。本文作者试图打破传统的三大构成的学习过程，采用以维度划分的训练，在训练中理解原理与方法，结合专业方向整合案例练习，使之循序渐进的融入到专业方向当中；从二维、三维设计基础依次次步入课程的学习，同时结合材质、色彩、空间三个方面阐述其与维度的关系，环环相扣，疏导课程的教学理念与方法，积极探索适合当今教育形式的设计基础教学方法。 [关键词]设计基础 二维设计 三维设计 一、艺术设计专业学生的专业基础现状分析 学生步入大学之后，主要特点是学习方法还停留在高考应试教育的模式当中，完全以写实临摹为主，缺乏自己独特的创意思维，造成全班学生所画作品大同小异，几乎无创意可言；这是我们设计基础教学中所头疼的问题。另一方面，就是高职学生的绘画基本功相对本科生而言，造型能力要差一些，学生造型能力各方面都不够准确；所以在课程进行当中，我们老师通常会抱怨学生基础差，一届不如一届等各种想法。但是，作为教师我们也需要反思，高职教育和本科教育的差异化在哪里？比基本功肯定是比不过，那么我们高职究竟有什么独特的教育？我们的学生在高中肯定不是学习最优秀的那一部分，可能是比较贪玩、比较爱动的那一部分；他们的特点是活泼好动、敢想、敢做；也就是说比较灵活。从以上分析可以看出我们肯定要和本科生比创意。艺术设计专业的学生，学校到底是在传授什么能力？以何种方式传授？不仅是本科院校在考虑的问题，也一直是我们高职院校研究的课题。与纯艺术专业性比较，我们的目的是设计和生活息息相关的产品，并能够被相关用户所喜爱。所以设计的重点在于创意；那么创意怎样传达、教授于学生？首先需要解决的课题就是设计基础这门课程的学习。设计基础在专业领域里面起到一个关键的启蒙引导作用；应当是通过课程的训练，让学生掌握设计方法、设计思维等原理。然后，把这些方法原理运用到后续的专业学习当中，所以说设计基础的地位非常重要。 1.设计基础课程形成了一套相对固定的模式 目前高校设计基础主要开设课程有设计素描、设计色彩、三大构成、装饰图案、摄影基础等，主要培养学生的造型能力、设计方法、审美意识等。然而时代的发展与需求在促使着我们不断地进行教学上的研究。只有不断的创新，课程才能发掘、发现新的方法，得到新的感受，建立新的理念。“21世纪上21世纪的课”，是我们给自己，也给我们一起任教的同行的共勉之词。放眼于世界，艺术设计教育不可能是一成不变的，正如中国美院艺术设计学院院长王雪青教授对自己提出的教育目标“中国的、时代的、国际的”。很多学校借鉴、学习了中国美院基础课程中的“维度”教学方法。但关键是如何运用到自己的课堂中，而不是一味的“拿来主义”。应该根据学情、校情，融会贯通、实时调整、吸取精华来适应自己课堂教学。设计教育的内容是多方面的，只有倡导宽口径、大基础的教学理念，注重创造思维和能力的培养，才能跟上时代的步伐。 2. 缺乏对基本理论的深入研究 首先，理论内容浅显，学生停留在主观字面含义之中，无法从理论规律的高度调动学生艺术潜力和设计修养，表现为轻理论重制作，轻创新重摹仿。完全以作业模板要求按部就班的进行“思考”。而不是真正明白做作业目的、用意，也就不会举一反三，更不会为后续专业课的学习打下良好的设计基础。只是按照要求参照制作，而不明白为何做此练习，此练习怎样运用到真正的产品设计当中，简言之不是为生活而设计，而是为作业来做作业。需要结合重要的先进理论，引入真实设计案例，从设计方法、审美、文化角度三方面重新整合有关二维形态设计的理论教学，使学生经过各种思维创意训练而达到解放思维触觉、培养思维弹性、强化思维张力之目的。进而运用最新的理论和思维指导设计实践，启发更多的创新能力。第二，表现方法有些陈旧，传统的手绘作业浪费了学生大量的时间，使其没有充分精力用于推敲、构思作品，不能更好的培养学生的创造性思维。利用电脑以及其它材质等多种媒介介入到二维设计中来，拓展表达方式的多样性，从而丰富形式表现与形式内容结合的表现力。第三，教条式形式法则模仿过多。现在的平面构成课程，大多重点都放在探索陈旧教条的形式法则的推敲上，学生作业模仿成分过多，严重缺乏创意。泯灭了学生的创造性思维，缺失设计过程和设计语言。学生无法把握二维平面设计的训练目的，继而错误的理解二维设计是简单的、重复的元素排列。二维设计需要和构成整合揉捏到一起，才能充分的完善形式法则及设计内容。结合单个案例的解析，引导学生由点到面的思维启发式学习方法，使学生能掌握设计方法、形式法则、作品内涵，从而把握设计的核心内容。不在生搬硬套、按部就班，能充分注入自己的设计想法、合理的运用形式法则，开拓思维创意，