《梦旅人》和《燕尾蝶》成长主题.docVIP

《梦旅人》和《燕尾蝶》成长主题 　　[摘 要] 岩井俊二继承了日本新浪潮以来的青春题材传统，注重表现青少年的成长主题。在以残酷青春为侧重点的影片中，《梦旅人》和《燕尾蝶》都是通过寓言化的手法表现青少年对自我身份的终极追问，通过象征性的成长仪式探究现代社会中个体成长的精神走向。主人公的成长带有强烈的文化隐喻性：人类不断走向更高文明的途程中被迫丢掉了再也捡不回来的东西——统一与和谐，这是成长的代价。 [关键词] 岩井俊二；《梦旅人》；《燕尾蝶》；成长主题 岩井俊二，集导演、编剧、音乐人于一身的“60后”“歌咏青春的映像诗人”，作为20世纪90年代日本新电影运动的代表人物，继承了日本新浪潮以来的青春题材传统，用他一贯唯美的镜头语言讲述了一段又一段或温暖或残酷的青春故事。而所有的青春，都关乎成长，关乎蜕变。 一、成长主题之于青春电影 “成长”是欧洲近代以来文学乐于表现的主题，人的主体意识的觉醒和主体性建构意愿是其得以产生和发展的前提。同时，青春期特有的生理紧张与个体走向社会化途程中的心理惶惑，也为文学提供了广阔的表现空间。对于电影这一相对年轻的艺术门类而言，因其与文学具有相同的价值域，青少年成长也自然成为影像艺术家们青睐的题材。1933年出品的法国电影《操行零分》是青少年作为主体在影像世界中的首秀，之后青春电影迅速发展，俨然占据了影像叙事的半壁江山。甚至斯坦利·卡维尔直接就认为，青春和成长是电影的本体论特征。[1]在日本，20世纪60年代以大岛渚为代表的新浪潮电影开创了青春电影的先河，并带动了以成长为主题的此类影片的繁荣。 什么是“成长”？成长是指：“青少年经历了生活的一系列磨炼和考验之后，获得了独立应对社会和生活的知识、能力和信心，从而进入人生的一个新阶段——成年。”[2]也就是说，成长是人经由重大变故，从依附走向独立、由天真走向经验的过程。青春是每个社会性个体都必然经历的人生阶段，但文学艺术热衷于表现成长，还因为成长具有强烈的文化隐喻性，个体的启蒙象征着民族的启蒙甚至人类的启蒙，个体成长的价值指向暗喻了民族的甚至是人类的文化精神走向。 本尼·迪克特在研究日本国民性的著作《菊与刀》中，分析了日本人精神和文化性格的矛盾性，一方面日本人崇尚美，拥有细腻的情感、敏锐的感受，另一方面又崇尚武力，桀骜不驯、黩武好斗。岩井俊二的青春电影，恰恰是分成这两个不同路向的，就像他的美学追求“唯美就要唯美到极端，黑暗就要黑暗到极端”所表达的。《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》等影片，聚焦于纯美的初恋，其中流溢着的纤细的情感、淡淡的感伤、浓郁的人情味，让所有在与不在青春岁月里的人们感动、唏嘘、回味。但严格说来，这类青春电影并没有明显地表现成长主题，在叙事中没有呈现人物的受难和由此获得的经验。而像《燕尾蝶》《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》，则展现了青春成长伴随着的欺骗、背叛、暴力、死亡，主人公们经历的是受难的青春。而在这类成长电影中，《梦旅人》和《燕尾蝶》又与写实的《关于莉莉周的一切》不同，它们都是通过寓言化的手法讲述青春残酷的故事，两部影片都具有强烈的超现实性，题材涉及精神病人和多元文化背景下的移民，主人公的成长带有明显的形而上色彩和文化隐喻性。 二、自我身份的终极追问 “我是谁？”“我从哪儿来？”“我要到哪儿去？”是人类几千年来不断求解又永远无解的本体论追问，是人类脱离蒙昧走向文明这一成长历程中必然思考的问题。对于成长中的个体来讲，这个问题是从幼稚走向成熟过程中必然出现的身份焦虑。岩井俊二关于成长主题的影片中，主人公们在跨越青春门槛之际，萦绕在他们内心世界的，从根本上来说就是关于自我的本质、自我与世界的关系这样的本体追问。 《燕尾蝶》中，女孩在其做妓女的母亲因贩毒被黑帮杀害后被卖到妓院，在被问到名字时，她回答：“没有名字。”妓女固力果将她收留之后，问了她同样的问题，她说：“我不会说中文。”固力果反问一句：“那你是谁？”由此，初入社会的孤女第一次惊讶于自我的身份问题，没有名字如何行走社会？不会说中文，而自己又恰恰是中国非法移民“圆盗”在日本的第二代。由此，民族身份的确认也出现了问题。通过固力果的口，我们知道，“圆盗”的下场就是死了都无法确认身份，“没有名字，没有国籍。”固力果说胸前的蝴蝶文身是她死后用来确认自己身份的标志，并以此给女孩命名为“凤蝶”，在她的胸口画了一只毛毛虫。女孩凝视镜中的自己，念着：“凤蝶，我的名字是凤蝶。”夜里，有了名字的女孩不能成寐，再次默念：“凤蝶，凤蝶，我的名字是凤蝶。”这人生中初次的命名，象征着少女自我意识的觉醒，也是其脱离童年母亲世界独立迈向成人世界的标记。 《梦旅人》中，可可想成为世上独一无二的“我”，可她偏偏有个和她长得一模一样、穿着举止也一模一样的孪生妹妹，她不