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在音乐教学品味文化魅力 　　摘要：音乐教学的目标是要更好的发挥音乐的各种功能，包括提高音乐素养、培养情操、增强对文化的理解力等。从本质上而言，如果在音乐教学中单一的强调对音乐知识技能的培养，就无法真正到达通过音乐传达文化的目的了，最终将会导致所传授的音乐没有灵动性、缺乏文化底蕴。为此，实际音乐教学中，应该特别注意让学生体会音乐所带来的别样的文化魅力，让音乐充满文化涵养。本文以提升音乐中的文化内涵为核心，阐述了如何在音乐教学中让学生品味到文化的魅力。 关键词：音乐教学 品味文化 魅力 文化底蕴 现阶段，我国音乐教学中最突出的问题是，在音乐教学中普遍缺乏文化底蕴，没有将文化的提升与音乐技能的传达融合在一起。长此以往，我国的音乐教学将从根本上脱离实际文化，其所创造出来的音乐作品也无法真正体现中国民族的特色，无法真正达到观众。如此一来，不仅音乐传承无法继续下去，也会使音乐文化从此一蹶不振，音乐教学的改革将无法彻底进行。为此，在每个音乐传播者在进行实际教学过程中，必须将文化灌注于整个音乐教学的课程中，充分展示音乐教学中的文化魅力，让音乐教学充满文化底蕴，通过文化来全面提升音乐。那么，如何理解文化与音乐的关系，如何正确处理文化与音乐的关系，如何真正在音乐教学中展现文化的魅力……这些都是本文要研究探讨的问题。 一、在音乐教学中品味文化的魅力必须以音乐为本 在音乐教学中充分展示文化的独特魅力，首先要完成的任务是，对音乐本身有一个良好的理解，用文化去提升音乐，而非是拿文化的魅力去取代音乐本身的功能。为此，在实际授课过程中，我们首先要做的是，摆正文化与音乐两者之间的关系，以音乐为本，将文化作为源。 1.通过各种各样的音乐要素来体现音乐的价值 音乐中的旋律、节奏、音色、和声等基础的音乐要素是要通过听觉来感知的。换言之，从某种层面来说，一旦失去了对音乐的独特听觉，音乐就失去了其本质的涵义。因此，在音乐教学中，首先要培养学生对音乐的敏感度，发展学生的音乐听觉，将其作为音乐教学的首要任务，为音乐教学工作的顺利展开，打下坚实的基础。美国音乐教育学家雷默曾说过，“在音乐中，理解的反应、审美体验都是通过听赏发生的。”因此，人们体验音乐的主要途径是通过欣赏音乐、感知音律，而非是创造音乐或表演音乐。因为，即使人们不进行作曲，不进行演奏，做一名普通的聆听者，认真欣赏音乐的内涵，同样会有身临其境之感。而倘若人们放弃了听音乐的权利，那么他们便无法更好的体验音乐。为此，在音乐教学过程中，各个音乐教师应该将提高每一位学生的音乐听觉能力作为首要任务，授予音乐极大的表现力，不断鼓励学生对感知到的音乐做出一切反应，让学生体验到音乐真正的价值。 2.通过对音乐的联想与想象来提高自身对音乐的敏感程度 在音乐领域，什么是音乐的想象，不同的学者做出了不同的解释。有人认为，音乐的想象就是从音乐中听到什么；有人认为音乐的想象分为两种形式：一是视觉，而是听觉。由于，前者存在一定的片面性。目前，最为大众所接受的当属第二个解释了。对音乐的想象，一部分来源于听觉，即通过听觉产生对音乐的想象力，将乐谱的高低起伏联想成各种情景；另一部分来源于“视觉”，即通过音响所产生的律动，将各种画面串联在一起，使音乐活灵活现。这两种能力在音乐学习过程中都特别重要，只有将两者合二为一，才能真正拥有打开音乐之门的钥匙，才能顺利进入音乐的华美殿堂。 对音乐听觉的想象主要是指对各种音乐要素的听辨能力，换言之，就是要培养学生对音乐听觉的敏感度。这既是感受音乐的基础，也是完成音乐之旅的必经之路。比如，通过音响中传达的各种音律的高低起伏、节奏的张弛、和声的浓淡等，要产生出相应的情绪变化，将自己充分沉浸在音乐的海洋之中，最大限度的去享受音乐带来的美感。 对音乐视觉的想象主要是指在听觉想象的基础上，通过幻想各种灵动的画面，将其与生活实际事物完美的结合在一起，形成某种具体的形象，增强对音乐的理解力。比如，听到滴滴咚咚的强弱节奏，会联想到泉水的涌动；听到长笛高音快速跳跃的节奏，会联想到各种禽兽的鸣叫；锣鼓打击的节奏，会联想到婚庆愉悦的气氛等。这些丰富的联想与想象都是基于对音素有一定认知度的基础上形成的，并将其与现实生活中的各种形声相联系，在脑海中形成各种画面。因此，听觉想象才是获取音乐美感的首要途径，是想象与联想的基础环节。在实际音乐教学中，不能光培养学生的视觉想象能力，而是要在听觉想象的基础上，结合视觉想象，以此达到最佳的欣赏水平。 3.通过音乐本身来增强对音乐的理解能力 一般而言，人们习惯了将对音乐的理解，解释为对音乐内涵的理解与感悟，认为从音乐中感悟的越多，对音乐的认知水平就越高。其实不然，对音乐的理解，首先要对基本音素有一个良好的感受，通过理解音乐最基本的要素