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声乐教学中不可或缺舞台艺术实践 　　摘要：声乐课是培养学生声乐表演和音乐教学技能技巧的基础课。舞台艺术实践环节是培养学生在舞台上站得住、成功成才的不可缺少的重要环节。本文从学生舞台实践环节的关系与重要性、必要性，声乐课堂教学与艺术实践的关系等方面阐述了自己的观点，提出了声乐艺术实践环节的具体方法和办法，具有很强的教学的现实意义。 关键词：声乐；实践；环节；重要性 声乐课是我国高等艺术院校和高等师范院校音乐教育、声乐表演专业的必修课。学生的声乐演唱能力及歌唱教学能力的培养，是高等师范院校声乐教学的主要培养目标。由于刚入校的新生大多数没有演唱基础，因此，在教学培养中，首先要对其进行有计划、有步骤的歌唱发声技能训练，使其掌握科学的发声方法以及掌控正确的歌唱技巧，在演唱时能准确地表达歌曲思想和情感内涵。声乐又是一门表演艺术，这决定了声乐教学是一门实践性很强的技能技巧课。 一、声乐课堂教学的必要性 声乐课是对学生歌唱发声技术进行系统的训练，使学生掌握歌唱发声的基本原理和基本技能，让学生了解和熟记发声器官的生理部位及其功能，运用科学的发声方法，有意识地协调各歌唱器官之间的运作关系，锻炼发声器官适应歌唱所需要的各种协调动作和能力，使嗓音达到一定的审美规范，通过力求完善的技能、技巧与表现力，诠释作品的思想情感与内涵，表现音乐与文学的寓意与意境，增强艺术表现力，过硬的歌唱技能是合格歌唱者的基本前提和基础。 二、舞台艺术实践的重要性与实践的形式 1.重要性。声乐艺术是一门舞台表演艺术，演员在舞台上的走、站、举手投足、一颦一笑以及个人心理活动，对演唱和表演的成败都有直接的影响。在声乐学习过程中学生应该通过实地演练来掌握舞台的基本常识，了解舞台的表演区位与方位，学习舞台表演的基本常识和礼仪，如怎样上台和下台，如何与钢琴伴奏、乐队指挥、主持人的协调配合以及演唱完毕怎样谢幕等等。这些都属于歌唱演员的舞台风度和气质范畴，这与歌唱者的表演艺术和演唱心理是分不开的。 2.实践的形式。初次上台演唱的学生应该在小范围内进行实习演唱，演出场地可以在教室或者会议室，演出时组织好观众即可。大学一、二年级的学生，可以采取以班级为单位或者以教师声乐组为单位，以音乐会的形式组织实践活动，每学期可进行两到三次。演唱曲目的难易程度要和学生实际水平相吻合，既能充分发挥其实际水平，又使学生能轻松地驾驭作品，减轻心理负担，轻装上阵，以保证初次登台演唱成功。大三、大四的学生除了参加教学过程中常规化的艺术实践活动外，还应该积极参加学院、地方团委、群众艺术馆、歌舞团等机构组织的各种演出和声乐比赛活动，通过参加这些活动来了解舞台、熟悉舞台，通过演出实践来真正掌握舞台表演技巧，从而锻炼舞台表现技能，培养良好的歌唱心理，在不断地参加演出活动中培养学生的自信心和荣誉感，积累和丰富舞台表演经验。 三、舞台的实践环节与磨合 1.选择曲目。声乐演唱排练的第一步是选择曲目，曲目选择是否妥当在排演中起决定性作用。老师首先要根据学生自身情况来选择曲目，要根据其所属的声部和声音类型及其音色特点选择曲目，既要发挥其自身长处，又要保证演唱的整体效果。如果所选曲目与自身的声部类型、难易程度以及演唱能力技术不相称，过难或过于简单，都会直接影响演唱效果，甚至会影响正常的演唱心态。在选择曲目时还应扬长避短，以发挥学生的优势为准则，比如首先要考虑学生是擅长演唱热情奔放的歌曲，还是抒情委婉的歌曲，或是颂扬高亢的歌曲，或是激情华丽的歌曲等等。 2.演唱环节。学生要想在舞台上获得良好的演唱效果，使自己的演唱水平得到正常发挥，完整地展示作品的思想内涵，必须花费大量的时间和精力按照一定的方法和步骤进行练习。首先要对所选作品进行统一的认识和熟悉，在老师的指导下进行练习。要对歌曲进行分析和处理，比如根据歌曲的调式、调性及风格以及歌词含义来调整演唱的音色、音量、咬字吐词，歌曲的速度、情绪基调以及气口安排等等都要十分注意，一般来说，要和钢琴伴奏人员共同进行此阶段的练唱工作，此阶段的练习中最关键的问题是解决声乐的技巧问题，学生和老师在练习过程中应认真对待。 3.表演环节。根据作品内容要在表演方面进行处理，如手、眼、身、法、步以及舞台调度等方面的设计和排练。我们唱歌当然是以歌声来表现动人的情感，但是，如果唱一首歌从头至尾站着一动不动，就会显得死板，适当的形体动作是非常重要的。形体动作的表演和歌声一样，要发自内心，切忌在外形上故作姿态。“情动于中而形于外”，不到必要的时候切勿手舞足蹈。动作是歌声的辅助，一定要做得恰到好处。 4.和伴奏环节。目前演唱有两种伴奏形式：一种是钢琴或其他乐器伴奏，另一种是录音光盘伴奏。前一类的伴奏方式，伴奏者要事先进行练习，做好准备才能进入此阶段的配合练