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美术欣赏过程中音乐元素表现 　　[摘 要] 在学前教育的美术欣赏课中，抽象绘画对于提高学生的艺术综合素质，拓展想像力有特别重要的意义。如果从美术和音乐的艺术发生学、心理学、和审美角度对美术欣赏过程中的音乐元素的互动性、规律性进行探讨，学生更能通过融入音乐的美术欣赏课强化审美感受与体验，领悟综合艺术教育下的美术欣赏的涵义和价值。 [关键词]美术欣赏 音乐 抽象 互动 实践 美术、音乐两种艺术形式各有自己独特的规律和表现手段，然而以听觉为主的音乐艺术和视觉艺术为主的美术却可以彼此相互联系，相互影响，美术靠色彩、线条的具体造型表达内容与情感，音乐靠音的运动来表达内容与情感，表面很难看出什么联系，然而实质上美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面却存在着不可忽视的相似之处，它们是一对姐妹艺术，音乐家可以从绘画作品中得到启发，而画家也可以从音乐中获得启迪。 许多学生只知道多练习作画，但忽视了多“读画”，尤其是不知道好的抽象画的标准。教师在教学中应该有意识地安排一定课时， 组织学生进行美术作品欣赏，结合他们的专业特色，有针对性的将音乐诸元素引入到美术欣赏当中。 一、美术与音乐的历史同源 从艺术的发生学来看，两者在其各自的历史轨道中在分割、流派等方面有颇多重合的部分。最古老的原始艺术的两种基本类型就是空间展现的艺术（如绘画、雕塑、工艺品、动画）和为了听觉需要而在时间展开的艺术（如音乐、诗歌和神话），而这两种艺术形式本身就是和劳动交织在一起的，她们共同组成了一个艺术活动而存在于劳动过程之中。其风格与流派的同源性可追溯到中世纪时期，至文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪的印象主义、直至现代主义、后现代主义。在艺术风格上，音乐、美术的发展同样继承者各自的流派的独特并具有相同之处的属性，如中世纪的教会主导所显示出来的庄严与神圣；文艺复兴时期的人文精神；巴洛克的自由与奢华；古典主义的朴素；浪漫主义所抒发的情感气息；印象派的自然与光线乃至现代、后现代所呈现的光怪陆离与多元发展。如受印象主义绘画的影响而出现的印象主义音乐，其调性扑朔迷离，旋律片断零散，在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色之中表现物体的气氛和情调，就如色彩斑斓的印象派绘画中的点彩画呈现到人的面前一样。 二、美术与音乐的心理通感 我们可用变幻莫测的光色强弱表现迷离恍惚的音乐语言，如用光色的强弱表现音响的强弱，用光色的明暗表现音色的浓淡，用光色的象征性、色性表现音乐的欢快、悲伤的主题，用小色块的疏密表现节奏的变化。康定斯基在《论述艺术里的精神》一书中这样描述：“蓝色是典型的天堂色彩，在音乐里，淡蓝色是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝色是管风琴。绿色保持着它特有的镇定和平静，纯粹的绿色是小提琴以平静而偏中的调子来表现的。白色具有沉寂的和谐，就象音乐里的许多停顿暂时中止曲调一样，它不是死一般的沉寂。黑色是死一般沉寂的内在和谐，它是由那些深奥的最后的延长号表现的，在其后出现的乐曲好象另一个世界的黎明。淡暖红色是喇叭的声音，响亮，刺耳，清脆。朱红听起来就象大喇叭的声音，或雷鸣般的鼓声。紫色在音乐里是英国号式木制乐器深沉的调子……”此外还有冷红（茜红）、橙色、黄色等等，几乎每一种色彩都可以赋予观者一种音乐的想像。 如大家熟悉的动画电影《狮子王》，它的画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。影片的动画与音乐合作可以说是珠联璧合。他们发挥各自所长，把《狮子王》可爱的造型，流畅夸张的动作，荒诞可笑的噱头以及优美动听的音乐等特点包装成成熟的电影娱乐类型。色彩上倾向视觉上的冲击，多运用对比，反差强烈的颜色，倾向自由，和平和紧张气氛中的幽默，这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是一次集各种音乐体裁和形式的完美体现。假设这部迪斯尼的影片把声音关掉，整个动画的感人效果就大打折扣。可见音乐对美术的心理上的重大影响。 三、抽象画中音乐诸元素的美感 艺术是来源于生活高于生活的，而抽象是来源于艺术高于艺术的。抽象是外来语。在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。 20世纪初，从艺术家的实践中发现，美术的形式可以通过表现性的处理提升自己的抽象艺术形式，既然音乐可以通过没有具体形象的声音为人们所接受，为