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试论黄自艺术歌曲创作风格 　　摘要：黄自先生是我国30年代时期非常重要的作曲家和音乐教育家，将自己的一生都奉献给了中国的音乐教育事业，培养出了非常多的优秀的人才，而他自己本人也衷心于音乐方面创作，形成了其独特的创作风格。他的音乐作品也首首被奉为经典，本文着在以其中的《思乡》作品为例来试论他的艺术歌曲的创作风格。 关键词：黄自；艺术歌曲；创作风格；思乡 黄自先生作为我国重要的作曲家和音乐教育家，他为我国的早期的音乐教育事业发展做出了很大的贡献，也是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。而他的音乐作品也被众人所一直熟知，有很多的代表作品。他的音乐作品选材经常会引用古今诗词，在词曲的处理问题上斟字酌句，力求每一个词每一个曲都能够非常完美的结合。下面我们就从黄自先生的生平以及他的《思乡》这首作品为例来对他的艺术歌曲的创作风格进行一个简要的探讨。 一 古诗词与曲调的高度融合统一，带有古诗词浅浅吟诵的意味 这首《思乡》是黄自先生作曲，韦瀚章先生作词，一起合作完成的。韦瀚章先生在歌词的创作上引用了一种中国古典诗词的意味，例如，柳丝系绿，独自个凭栏，墙外鹃啼，不如归去等等这些具有中国古典诗词意味的词，让我们有种朗朗上口的感觉，而黄自先生的谱曲则是对这种浅浅吟诵的感觉的加强。下面我们就对这首曲来进行一个细致的解析。 “思乡”，顾名思义就是为了表达漂泊在外的游子对家乡的思念之情，而整曲的创作也正契合了这一感情。乐曲开始，配合“柳丝系绿”这一歌词的表现形式，采用了下行模进的表现手法，曲调平缓，层层递进，表达出了一种思乡的悲戚以及伤感的情绪，将听众渐渐的带入此种意境。而接下来的两句“清明才过了，独自个凭栏无语”也采用的是和“柳丝系绿”一样的表现手法，使听者情绪较为平静，而这三句曲调的这种表现手法为我们表现出了一个漂泊在外游子的思乡的那种黯然神伤犹豫之情。而从其后的“更那堪墙外鹃啼”开始，节奏渐强，使整曲进入了一个小高潮，吸引了听众的注意力。紧随其后的一句“不如归去”则是在节奏上做了一种渐慢的处理，使听众的心又从高出落下，以为了表达出游子的强烈的思乡之情。而这样由弱到强，再由强到慢的这样的一种节奏的处理方式更加充分的将游子的那种思念家乡的那种悲戚，伤感，忧郁之情发挥出来了。这之后的一段小伴奏也是和前面歌曲的一个呼应，只是稍微有加了一点变化，则是将之前的那种对于思念家乡的悲戚，伤感，忧郁之情绵延铺展开来，使听众的情绪达到一种饱满状态，亟待爆发。配合以杜鹃的一种啼叫声，使得整个情绪被渲染了出来，显得更加的悲戚，凄凉。在这一段小间奏完成之时，从“惹起了万种闲情，满怀别绪”开始节奏又开始渐强，为其后的感情的一个爆发打下基础。从“问落花，随渺渺微波是否向南流”开始，节奏变强，曲调变得高亢，这一种节奏的处理容易使得听众的情绪渐渐的趋向于激动，营造出一种身临其境的效果，使得之前所压抑的情绪得到一股强烈的冲击，得到一种大范围的爆发。而这个“随渺渺微波向南流”的这样子的一个问句，节奏又渐渐的变慢，之前所积压的情感在此处得到大爆发的这种曲调的谱写，更加将游子的这种思念之情表现了出来，也将在外漂泊的游子的那种思乡但却不能归乡的那种悲戚，伤感，甚至于绝望的感情表现到了极致。歌曲从“向南流”开始回归成为了原速，最后的一句“我愿与他同去”加上之后的一个小伴奏，与前一段的“不如归去”后的一个间奏相呼应，这种曲调的不断相呼应，不断的重复，相同之处有略有不同，每一次的重复都是一次情感的铺垫，每一次的重复都是一次情感的爆发，每一次的重复都是一次情感的不断升华，所以，这种重复使得整篇歌曲的曲调都达到了一种高度的统一，而这种统一当中又有不同，所以使得情感的表达不会重复，也就让这种情感到最后得以释放，得以爆发。将整个词的所要表达的那种意境，那种情感，非常充分的得以表达了出来。就如同白居易的《琵琶行》里面所描述的那样，从一开始的伴奏表现了那种“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟”的欲说无语的感觉，到之后的“更那堪”开始的那个小高潮，正如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”那样情感得到的一个小表达，却仍然没有完全的表达出来。再到后来的“不如归去”以及那一声声杜鹃的啼叫声就如同“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”一般，将情感绵延。而最后的高潮部分就如同“嘈嘈如雨，大珠小珠落玉盘”一般节奏铿锵有力，感情抒发到位。全曲的最后则如同“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一样耐人寻味，情感回归。 二 有情有景，情景交融 黄自先生的艺术歌曲的创作风格除了带有一种古诗词的浅浅吟诵的意味之外，还有的就是曲调当中有情有景，情景交融，就以这首《思乡》为例吧。曲调一开始就节奏平缓，浅浅淡淡对早春风景进行了白描，而其后的渐强渐弱再平缓，则表达出来一种思乡的复杂的感情，这样有情有景，融情与景，情景