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两种批评方法下《登幽州台歌》解读 　　摘要：本文拟运用新批评法与神话—原型批评法，对《登幽州台歌》进行不同角度的解读，以丰富此诗的阐释、分析。 关键词：新批评法；神话—原型批评法；解读 中图分类号：I206.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）05-0158-02 一、细读《登幽州台歌》 唐代陈子昂的《登幽州台歌》是中国古诗的名篇，对此诗的阐述也是多不可计，但其中的解读多是用传统的批评方法。本节拟从新批评的文本细读入手，辅以韦勒克的“四层面分析法”，对此诗作更系统的分析。 1.声音层面。《登幽州台歌》在声音层有自己特点，它摈弃常见的绝句形式，采取长短参错的楚辞体句法。此诗上两句每句五字，三个停顿，其形式为：前/不见/古人，后/不见/来者；后两句每句六字，四个停顿，其式为：念/天地/之/悠悠，独/怆然/而/涕下。前两句音节比较急促，同人的呼吸一样，仿佛让人感受到了作者胸中抑郁之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），音节就比较舒缓流畅，似乎寄予了一层叹息幽怨之思。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，造成了声音层面的张力，增强了艺术感染力。 2.意义层面。《登幽州台歌》在语言上明白如话，是古诗中表达上最接近口语的一首了。“前不见古人，后不见来者”，完全是诗人站在城楼上脱口而出的想法。“古人”、“来者”都是非常通俗词语。“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，因感觉天地之无穷而生命的短暂，诗人不自禁而悲痛难忍，这也是直抒胸臆的写法。这首古诗上下二阙，上阕用词简约，抑郁中带有一种气势，下阕节奏舒缓，哀叹中似有一种悠长，表达非常晓畅简洁。《登幽州台歌》是诗人情感的直接抒发，但在以含蓄为主要写法的古诗中实际上却取得了“陌生化”的审美效果。此诗的情感并不是单一明晰的，诗中蕴含着诗人对人生短促的哀痛，对建功立业的渴望，这悲伤与希望之间极具张力，形成了古诗中不可多得的崇高的美学形态。 3.意象、隐喻层面。意象是一首诗文体风格的组成部分，是作品表现的核心部分。《登幽州台歌》诗中的意象质朴无华，但却有着深厚的审美内涵，达到了返璞归真的艺术境界。“幽州台”是此诗具有提纲挈领作用的一个意象，给诗歌带来深厚的历史感。“古人”和“来者”是两个对比强烈的又带有时间性的意象，诗人已洞察到作为一个人在历史上的处境：古人皆已逝去，而未来尚无法预料的事实。“天地”是一个极具广阔视野的意象，“人法地，地法天，天法道，道法自然”。然而天地是无法言语的。诗人面对沧桑的历史和苍茫的天地，他的感受是复杂的，苦闷、孤独、悲凉、迷茫一齐涌上心头，而诗人又通通将这些感受都融入了“涕下”的意象中，唯有以沉默示之了。 4.象征、神话层面。一首伟大的诗篇总是散发着永恒的魅力，因为它所揭示的问题或情感是永远值得后人深思的，《登幽州台歌》正是这样一首伟大的诗篇。诗人是站在幽州台上吟唱出他的伟大篇章的，然而他所揭示的问题无论在任何情境中都是困扰着人的，特别是在困境中，那就是人的意义问题：人的生命飘忽而逝，如何才能确立人在茫茫天地中存在的价值？“达则兼济天下，穷则独善其身”，建功立业与寄意山水成为古代中国文人墨客的两种志向，然而二者之间并不一定能达到一种平衡。作者意识到二者之间的断裂关系，才吟唱出如此悲壮苍凉的诗篇。现实是残酷的，但人还是要在现实中找到安身立命的依据。这究竟是什么，诗人也很疑惑，在诗中进行追问。世界最初是无意义的，然而人必须寻找出其中的意义，这是一个永恒的悖论，而在中国揭示这样悖论的诗人却不多。 二、《登幽州台歌》“天”意象原型及演变分析 天意象在中国文化观念中有独特的意义，在哲学、文学、社会观念中发挥重要作用。天意象的原型最早可以追溯到中国的上古神话当中，如创世神话“盘古开天辟地”、“女娲补天”等，此时的“天”意义上更多指自然之天。从老庄开始，“天”经过哲学理性的批判，开始成为人的意义场所，“天人合一”的哲学理想，成为中国文化独特的意义概念。到了屈原时期，“天”意象的审美性得到确立和发展。但“天”意义的确定性也开始遭到了怀疑，屈原就发出了震耳发聩的《天问》。屈原之后，“天人合一”的观念逐渐成为文人安身立命的依据所在，“天”就完全成了物质之天，变成审美客体。然而“天”、“人”之间始终是存在裂痕和危机的，陈子昂就撕裂了“天人合一”的温情面纱，喊出了雄浑悠远的《登幽州台歌》，丰富了诗、文天意象的内涵。 “前不见古人，后不见来者”，开篇诗人就刻画了一个缺乏意义支撑的孤独者形象。人在噩运当中，先前所确定的一套意义大厦就有可能倾塌。面对苍茫的天地，仕途不幸的诗人无法确立人在天地间的价值，只有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”了。 面对事业上的失意，诗人陈子昂既不愿意藉着老庄所确定的逍遥路线潜