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拼贴艺术在动画中趣味应用 　　摘 要：在科技的发展和人们追求个性化、多元化内需的驱动下，拼贴艺术在动画中的运用越发广泛。本文分别从拼贴为动画带来的镜头景深层次感、美术画面肌理感、以及视觉心理的装饰性三个层面对拼贴艺术在动画中的应用进行分析。并阐述无纸动画技术不仅使动画创作者对拼贴素材的个性化处理更为方便，而且还为拼贴艺术动画的表现与处理方式创造了新的可能性，带来了新活力。言而总之，探究拼贴艺术在动画中的趣味表现及其技术运用，对今后动画艺术的发展有着重要意义。 关键词：拼贴艺术；拼贴形式；动画；表现 中图分类号：J218 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）03-0099-02 从20世纪初开始，立体主义的先驱毕加索率先将非绘画材料拼贴进绘画作品中开始，这种更具多样化和风格化的艺术表现形式就被视觉艺术家们不约而同地运用到自己的作品之中，动画艺术家们也不例外。 一、拼贴形式在动画中的趣味应用 拼贴形式动画是“实验动画”的一种，在形式到制作上继承了实验动画的无拘无束，给了动画艺术家一个极为广阔的创作空间，任何现实生活中可见的素材都可以成为艺术家创作的工具。 （一）拼贴给动画带来的层次感 动画艺术家们将各种不同的表现方式与材料拼贴到一起，使动画的镜头通过各种元素之间原有的明暗与色彩对比，拉开动画镜头中的近景、中景、远景的景别差距；突出主体、衬体之间的主次关系。从而产生镜头的景深变化，令整个动画画面具有丰富的层次感。 比如：何伟锋的短片《小胖妞》了，这部短片中的人物是虚拟的，背景是真实的生活场景取景。这种虚拟与真实的拼贴方式，不仅使动画短片《小胖妞》极具趣味性，而且虚拟的角色在真实的场景中尤为明显突出，加上创作者在拍摄过程中对前景及远景的虚化处理，进一步产生了镜头的景深关系，增强了画面的前后空间层次。而虚拟人物与真实场景的拼贴运用，又在材质上丰富了画面的层次感和趣味性。 （二）拼贴给动画带来的肌理感 各种拼贴材料，由于其自身表面肌理形态的客观存在，呈现出各种纵横交错，凹凸不平，粗糙光滑的纹理质感变化。从美术的画面来说，肌理便是绘画的皮肤与质感。而拼贴形式的“肌理”创造，基本上是由拼贴材质产生的。不同的材质或细腻或粗糙的原始质感，形成了一种源于自然的、视觉冲击力极强的肌理语言。正是由于肌理的这种自然属性和美术形式构成天然的协调，才把自然的万千变化凝固到作品之中，达到感动人心的艺术力量。也反映出作品的情绪与内涵[1]。 于是动画艺术家们利用这些拼贴材料固有的质感特征进行动画创作，使得动画画面产生了秩序、节奏与韵律的视觉趣味，“肌理”的使用放置于动画作品中，就如同画家将其放置于画中一样，变得具有某一种特定的表征与含义，成为了艺术家们表达艺术观点的语言。 在马匡霈以自身失恋经验为基础而创作的动画《我说啊，我说》中，这种对拼贴肌理感的运用无处不在，肌理让画面变得有质感且意味深长。艺术家在拼贴中结合了各式各样的纸张质感来丰富画面肌理，使每一个画面都具有更多的细节。而且这种各个元素和背景都贴以纸张肌理质感的做法，使类似剪纸形式的人物角色，以及各种拼贴其内的不同类型元素，例如：台湾文化符号，信封、纸箱，招牌等等整体化，使这种奇妙而又充满想象力的有趣组合，不显突兀，统一自然。同时这种泛黄的纸纹肌理也切合了作品想要向观众传达的悲伤情绪。 （三）拼贴给动画带来的装饰性 在动画作品中，动画艺术家们通过拼贴，对现实生活中的素材进行分解与重构，这种重构拼贴的形式使动画产生出其不意的视觉效果和心理冲击。拼贴素材的几何形状、大小、方向、颜色搭配、以及边缘的平滑与粗糙等等因素，都会使人有不同程度的心理反应，产生各种丰富的联想。由于人的视觉不能孤立接受某个画面拼贴元素，而总是将该元素与周围的背景一起映入眼内，所以，拼贴元素本身、元素与元素之间、以及元素组合与整体之间的关系，都会对人的视觉心理产生影响。而经过动画艺术家的刻意安排，这些拼贴素材形成了一种复杂的复合美感，会进一步刺激观众的视觉心理，使镜头画面展现出前所未有的装饰性效果。 波兰设计大师Jan Lenica1961年创作的代表作《迷宫》将拼贴材质元素奇特组合，使人产生奇幻怪诞的心理感觉，产生了极具怪异风格的装饰性画面，作品主要描述诡异的城市中人被奇怪的动物在脑中注入液体而控制着，表现了主人公被极权主义规则残酷地吞噬怪诞故事。艺术家利用各种拼贴素材本身的质感、花纹、色彩，以及它们之间的差异组合，构成了一部具有鲜明装饰风格的动画短片。动画中每一个镜头几乎都可以单独截图出来作为一幅装饰性极强的拼贴平面作品。 综上所述，拼贴形式在动画中的运用使动画变得丰富，使动画艺术家们表达艺术思想的方式更加多元化。拼贴素材