音乐元素在绘画艺术中体现.docVIP

音乐元素在绘画艺术中体现 　　摘要：康定斯基曾说过：“绘画与音乐有显明的类似性。”创作一幅美术作品，在一定程度上可以说是在创作一首“视觉乐曲”，它同样具有优美的旋律与节奏，有着丰富的感情。音乐能做到的，在美术作品中同样能做到，甚至以更醒目的方式引导人们。我们完全可以借鉴音乐的构成手段，追求画面的音乐感受能力，去创作一首独特的“视觉乐曲”。 关键词：音乐；视觉乐曲；音乐感受力 中图分类号：J204文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）02—0120—04 一、音乐与“凝固的音乐”的关系 “艺术的源泉是共同的，因而艺术具有共同的意义。”音乐与绘画同属于艺术范畴，它们的源泉就是生活。 音乐是依靠听觉来感知和观赏的，以音响的方式表现艺术家的心灵，只要有美妙和谐的节奏，我们都可以将其视为一首动人的乐曲。而在现实生活中也存在着以视觉来感知和观赏的“视觉乐曲”——美术。 既然它们同属于“音乐”，不管是听觉上，还是视觉上，它们必然存在着许多显明的类似性。它们同属于社会意识形态的范畴，都是对社会生活的反映。它们反映全面的社会生活，反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观念、宗教观念、哲学思想和文艺思想。还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。可以说，人类生活的一切方面，都在它们的视野之内，都可以成为它们的表现领域与对象。 从创作的作品本身来看，它们都有着优美的旋律与节奏，都具有一种真实性，所以才能够打动欣赏者。也就是说它们都具有艺术典型性。一方面以非常鲜明生动的现象和特性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。同时，它们又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和特定的审美创造。它们来源于现实生活，但又高于现实生活。音乐家和美术家通过他们创造的艺术典型，使观众能够认识真、理解善、欣赏美。这正如毛泽东所说的，“艺术比起普通的实际生活来，应该更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带有普遍性。” 另一方面，“视觉音乐”与“听觉音乐”在构成原理上也有些许相似之处。构成听觉音乐作品的最基本元素是“乐音”，即“1、2、3、4、5、6、7”。音乐家通过对这些最基本的乐音有机组织和调节，即可构成节奏和旋律，并通过音乐的节奏与旋律表达生动的思想感情。比如理查德的钢琴曲《梁山伯与祝英台》，其乐音的组织，时而高亢，时而幽静，时而悲愤，时而欢喜，人类所有的情感似乎都体现在其中，把人们引入其中，随着乐曲的起伏变化，而悲愤、欢笑，直至乐曲的终节。 构成视觉音乐作品的“乐音”是点、线、面、体。美术家和设计师创作视觉艺术形象的过程，既是塑造点、线、面、体形态特征、调节点、线、面、体及其形态关系的过程。同时也是利用点、线、面、体，这些视觉“乐音”创作视觉“哑曲”的过程。”乐音”的有机组织和调节，表现出节奏旋律完全不同的视觉音乐意境。 虽然，音乐与美术有诸多相似之处，它们的源泉是共同的。然而，奇妙的是，在同一株树上结出的“果实”却形形色色、各不相同。 它们之间存在着许多差异，而这种差异的最初阶段是非常单纯的。音乐的表现手段是声音，绘画的表现手段是色彩。在音乐中，侧重的是时间，而在美术中，侧重的则是二维、三维的平面空间因素。但是它也有时间因素，“任何在画面或不在画面上流动的微弱的刺激哪怕减弱到刚刚只能感觉到点的时间长度，时间的因素也完全包括在其中，在特殊情况下，使得点在构图中显得必不可少。这里，点类似音乐上一声短促的鼓点或三角铁声，或者说类似自然中啄木鸟断断续续地啄木声。”“绘画中的时间问题有它自然存在的权利。”所以说，“视觉音乐”是一种时空的结合。 同时由于联想的存在，在音乐创作与美术创作中，它们是相互影响、相互作用的。欣赏一首音乐作品时，我们会联想到许多不同的画面，而欣赏一幅美术作品时，我们又会联想到一些乐音，从而在我们的头脑中就形成了一首哑曲。 在音乐中，我们发现了大量这样的转换：与自然现象相似的音乐画面，其他艺术作品的音乐形式等等。李斯特的《旅游岁月》，这部钢琴曲就是受米开朗基罗的《沉思》和拉斐尔的《订婚礼》启发写成的。李继军的《“解放军进行曲”的色彩联想》中，画面以浓烈的色彩、粗狂的线条、统一的方向、激昂的节奏构成一种群情激奋的洪流。在画面的洪流中聚集了一种强烈的热情、一种恢弘的气势、一种不可阻挡的强烈爆发力，仿佛感受到“向前、向前，我们的队伍向太阳”那雄壮的进行曲旋律。 因此，由于联想的存在，我们在欣赏绘画作品时，不只是人的眼睛，而在无意识之中，我们的五官都在接纳着绘画。 二、“音乐元素”在绘画艺术中的体现 既然绘画作品可堪称一首“视觉乐曲”，那么构成这首“视觉乐