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高校艺术设计类学生设计素描专业思维培养 　　【内容摘要】设计素描是艺术类专业的一门基础课程。学生要改变传统素描的思维方式，进入设计素描的思维模式，需要理解它们之间在观察方法、构图安排、表现形式以及表现手段方面的差异性，掌握设计素描的内在特征，更要注重创新思维能力的训练与培养。高校艺术设计类学生从设计素描开始培育专业思维，为未来的艺术设计职业奠定扎实的基础。 【关键词】传统素描 设计素描 专业思维培养 设计素描是艺术设计专业一年级新生的一门专业基础课程，所有的设计专业学生都要学习，学生就是从设计素描开始体验，并走上设计专业之路的。 在艺术设计过程中，设计师必定要收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案，设计素描就是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。艺术设计类的学生要想走向设计专业的系统学习，必须要学好设计素描。 众所周知，我国的艺术设计教育是从大学才开始的，也是艺术设计类专业的学生才享有的。学生进入大学前的专业基础有高有低，接受专业训练的时间有长有短，对画面的处理技法有强有弱，对形体的理解能力有好有差，但不外乎是千篇一律的传统考前美术培训：素描、色彩和创作。传统素描以静物、石膏像、人头像或半身像为主，传统色彩以静物或人头像为主，速写以人物为主，加上创作、图案的临摹学习。由于平时要承担太多的文化考试压力，学生大多是考前一段时间集中突击训练，这样的培养方式为其在思想上对专业的认识带来不利影响。通常情况下，学生理解的素描就是明暗调子或者结构素描，以及物体的简单描绘而已，而设计素描课程学习要改变学生的这种观念，要让其形成艺术设计的专业思维。 一、从设计素描与传统素描的差异性理解设计专业思维 （一）设计素描与传统素描在观察方法与构图安排方面的思维差异 设计素描的构图就是一个版面设计的过程，设计是有目的的，设计素描是为了表达设计意图，其造型与传统素描要求不一样。为了更加全面、透彻地分析理解物体结构特征，设计素描强调形体与结构，因此，观察方法不像传统素描那样注重虚实对比，应注重理性分析，分析理解对象之间的关系。构图安排属于审美范畴，设计素描的构图设想要与设计要求相融合，在思维上要多考虑统一与均衡，多表达结构与特点，而对虚实、疏密不需要过分强调，注重的是装饰性以及设计意图的充分表达。 （二）设计素描与传统素描在表现形式和表达手段方面的思维差异 传统素描表现形式是明暗调子，分析明暗规律与理解结构，其是绘画素描，是艺术家主观的一种创作形式。通常以明暗层次为手段，充分和生动地表达客观对象的质感、量感、体积感与空间氛围感等。 设计素描和设计一样，有一定的主题和目的。设计素描要思考的是表现形式紧扣主题要求，用简练、明了、准确的线条表达形体结构，线条的价值在于准确，在于符合透视规律，对比例尺度的要求尤其严格。设计素描的表达手段也可以多种多样，媒介也不限定于仅是传统的笔和纸，只要能用朴素的方法表达主题思想、传达设计意图、收集设计素材的都可以。所以，设计素描的表现形式和表达手段有别于传统素描的思维方式，一个好的表现形式加上合适的表达手段，才能更好地表达设计主题。 二、从设计素描的分类感受设计专业思维 画什么才是设计素描？怎么画才是设计素描？这是学生开始上课时都会提到的问题。这个问题要从设计素描的范围与分类去感受。根据设计素描的表达方式分类为：结构设计素描、具象设计素描、抽象设计素描、意象设计素描、装饰设计素描、表现设计素描、材料媒介综合设计素描等。 每种类型的设计素描有着各自的特点，呈现出不同的风格。以下是四种常见的设计素描表现： （一）从结构设计素描表达感受设计专业思维 结构设计素描不仅要求构图严谨、造型与透视精准，还要能充分表达物体的结构、空间、形态关系，画面整体性要强，能刻画深入。锻炼快速准确捕捉物象的造型能力，树立新的观察物象的方法，从新的视角再度审视物体所提供的不一样的造型信息，甚至解构、重构新的形象与特征。如艺术设计中的产品造型设计就必须运用结构素描的思维方式。 （二）从具象设计素描表达感受设计专业思维 具象设计素描运用写实的手法深入刻画，做到精细入微，并描述物体的材质肌理与纹理组织，反映自然物质表面的状态，同时也具有传达情感的意向。比如，在中国传统建筑设计中可以看到，天安门城门页上包的马口铁，并钉上了一排排木钉。这种设计的运用既可以加固木结构，也能形成纹理效果，目的是用细节设计传达一种神圣、威严的感觉。 （三）从抽象设计素描表达感受设计专业思维 在设计素描中，抽象素描尤为重要。画面形状的大小对比、疏密关系，以及黑白运用与均衡、稳定等审美原则都是构成画面的基础，具体从点、线、面开始锻炼学生的概括能力