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地方台本土栏目运作传统资源挖掘温州鼓词，是温州民间喜闻乐见的说唱文艺，比较集中地反映了温州区域文化的审美特征和独特个性，也反映了温州人的文化创造性和文化多样性，因此有着比较广泛的听众群体。2005年12月，温州都市生活频道创办了《温州曲艺场》栏目并开始试播，其播放的节目形式主要是温州鼓词连播，兼顾其他地方曲艺形式。 电视栏目特性与温州鼓词贴近性的融合 一个电视栏目的成功有题材、表现形式、主持人以及栏目的公关策略等多方面的因素。《温州曲艺场》并不设主持人，一个词师，一个词本每天唱半小时，一般唱7到10天。这种独特的题材与表现形式使这一栏目一推出就获得成功。 温州鼓词在温州民间是很富有生命力的一种说唱艺术，几百年来经久不衰。虽然现代的文艺形式充斥着大街小巷，但温州鼓词在市民的心中还是根深蒂固的。如果你有心对温州鼓词做一番了解，就会发现，在温州各地的老人亭里、个体修车摊上、小馆里都有播放。这种古老的艺术还通过现代的制作手段，被刻上光盘，带到港澳去，传到国外去，在海内外的温州人群体中广泛传播，在外的温州人亲切地称这是“吟唱的乡音”。 温州鼓词历史悠久，源远流长，和唐代的变文一脉相承。温州鼓词的发展，应该归功于盲人。过去就有句口头禅：“盲瞠人唱词”，因为过去这种艺术是在市井里演唱，大多是由盲人作为职业的，所以又称“瞽词”。而且这种艺术又是在里巷之曲、民间小调中收集和发展起来的，特别地亲近市民乡亲。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了大量的当地民间艺术，创造了这种综合说唱形式。说它综合，就是说这种艺术是温州艺术的宝库，温州方言、温州的乡土音乐和温州人文、掌故、习俗都可以在这里面得到体现。而且它的伴唱乐器也是温州艺人自己发明的，又经不断改造得到了提高，它的音乐非常动听，经过300年的发展，日臻完善。 电视栏目的传统文化选题可以满足受众需求。是否符合受众兴趣，是衡量栏目内容选择成功与否的一个重要方面。《温州曲艺场》的电视鼓词，作为“熟悉的陌生感”，符合受众的直接兴趣。同时从传播价值要素分析，接近性也是一个很重要的要素。受众由于求近心理的驱使，会更多地关注离他身边近、关系密切的信息。所以本土栏目对传统资源进行挖掘与融合，亲近性和贴近性是无可替代的。央视索福瑞的收视率调查显示，2006年、2007年《温州曲艺场》平均收视率都在3个点以上，日平均最高达到了5.5，市场占有率达3.1％，在温州电视台四个频道同类栏目中名列前茅。 温州鼓词的艺术特色决定了与电视联姻的双赢 进入21世纪以来，温州鼓词的发展面临困境，演出很少，传人断档，急需保护。2006年5月20日，《温州曲艺场》栏目播出半年多后，国家非常重视非物质文化遗产的保护，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，温州鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱(以瑞安语言为标准)，因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。 温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。 温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色，有时也采用男女对唱，并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。 正是由于这种独特的表现形式，一张牛筋琴，一个扁鼓，一个唱师对着镜头就可以演绎出一台生动活泼的故事。在电视大成本运作的时代，温州鼓词的表现形式既不影响栏目质量，又极大地降低了栏目运作成本，灯光、音响、化装以及虚拟演播室等技术手段的运用，更使得这一传统文化焕发出了新的光彩。 大众传播理论认为：具有创新性的事物在社会传播后，受众将会采纳并扩散传播，进而导致变革。在这一过程中，创新的事物首先通过大众媒介到达受众，然后受众通过对创新事物的讨论、参与和验证，会大规模地积极接纳这一新事物。 而创新扩散论也提出，传播过程是满足受众兴趣和需要的过程，更是受众充分参与和创造的过程。只有大众媒介与人际传播优势互补，充分调动受众的主观能动性和创造性，传播才能充分发挥其效能。 频道正是基于这样的考虑，在节目编排时大胆地把这一栏目与最火爆的本地方言新闻栏目同时段竞争，一时间，温州各县市来电络绎不绝――邀请