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声乐教学中创造性思维能力培养摘要：声乐是一种歌唱的艺术，具有很强的主观能动性，同一首歌经过不同歌手的演绎会产生很大差别，除了演唱技巧的高低，更多在于歌手能否创造性地演绎一首歌曲。因此，在声乐教学中，除了教授学生技巧，创造性思维能力的培养同样至关重要，普通表演者和艺术家的区别就在于创造性能力的强弱。本文将简要探讨在声乐教学中如何培养学生的创造性思维能力。 关键词：声乐；创造性；思维能力；培养 每个人的发音器官构造不同，成长环境各异，因而，对同一事物的心理感受会发生偏差，反映在对一首歌的诠释上必然会有所不同，就会出现千人千声的现象。这就是为何很多经典曲目虽然经过很多人翻唱演绎，但还都能够推陈出新，听众可以从同一首歌的不同版本体会全然不同的韵味。在这个过程中，每一位歌唱者都是对现有的艺术作品进行再创作，在歌曲中加入自身的理解，发挥自身的创造性，形成全新的作品。 创造性思维是一种具有开创意义的思维活动，在原有物质知识等条件基础上开创新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。随着经济的不断发展，竞争的加剧，创造性思维能力对现代社会越来越重要。笔者曾在报纸上看过一篇题为《艺术经济时代的到来》的文章，该文指出：如今我们正迎来新一轮的经济变革时代，即从“信息经济时代”转型到“艺术经济时代”。在信息经济时代知识工作者是社会的中坚力量，而在艺术经济时代则是创意工作者，创意阶层将作为一个新的经济阶层主导我们未来的社会与经济，而创意阶层包括艺术家、设计师、建筑师等。的确，我们正处于一个信息爆炸的时代，信息和知识的获得越来越便捷，而大多数人则被淹没于信息海洋中，无法将获得的信息和知识进行升华，这种升华即是创造性思维的过程，体现了一个人创新能力的高低。国家从构建学习型社会转变到提倡构建创新型社会，创新能力对一个人、一个企业、一个国家的发展都至关重要，对于从事声乐艺术的歌唱者，同样也不例外。 音乐与创造性思维虽属两个完全不同的领域，但却存在着本质上的联系。首先，它们都具有求异性和超越性的特征，其次，音乐能构建思维兴趣、情感等良好的心理基础；再次，音乐能发展思维想象、灵感与直觉等形象思维形式。而反过来，创造性思维能力对于艺术家来说，不仅是最基本、最重要的的素质，而且有着特殊重要的意义。艺术家所从事的职业与创造性休戚相关，创造性思维所具有的观察能力、联想能力、想象能力和发散思维能力等是产生丰富创作灵感的基础。创造性思维能力强的艺术家，善于观察并发现身边事物的美，并能很好地将其转化为灵感，将平淡化为神奇，思维活跃，创新意识强，对新鲜的事物敏感，时刻处于创作的状态，创造性思维会极大拓宽音乐的领域，丰富音乐的表现力。 因此，在声乐教学中除了传授歌唱理论与训练技巧，也要同时注重对学生创造性思维能力的培养，那如何才能在声乐教学中培养学生的创造性思维能力呢？ 赞同 一、深厚积累，大量实践 声乐艺术是以音乐为基础，同时又涉及到文学、语言学、美学、心理学、思维学、生理学、脑科学以及表演等多个学科的综合性艺术。声乐艺术具有语言与音乐高度结合、艺术与科学双重属性等特点。我们应该认识到声乐艺术的丰富多样与庞大精深，学习声乐不能仅仅局限在传统的技能技巧训练模式上，也应充分吸收广泛的文化与科学知识。 “问渠哪得清如许，为有源头活水来”，只有具备了深厚的艺术及科学文化综合休养，艺术创造才有源头活水。所以声乐教学中，科学文化知识的传授应与声乐训练占据同样的比重。 除了对声乐知识及文化知识的学习和积累，大量的演出实践同样非常重要。创造性思维的获得是一个学习、积累、实践、提升的过程，需要人们付出艰苦的脑力劳动及实践劳动。一项创造性思维成果的取得，往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折。所以在声乐教学中，只传授知识是不够的，更要让学生不断进行演出实践，平常没有那么多的演出机会，可以把课堂想象成表演大厅，每一次上课就像一次演出，学生每一次上台都要当成真实的表演来对待，每次演出完之后老师和同学都可以给出意见，学生自己也进行总结，如此一来，学生的积极性将会大受激发。 二、鼓励学生大胆尝试，培养学生创作意识 在教授知识和实践的同时，要培养学生的创作意识。不管是对现有作品进行二度创作，或是自行创造，不管创作的作品质量如何，老师都应该给予鼓励。刚开始最重要的是要让学生有创作意识，要让学生形成对一件作品有自身独特的见解，而不是人云亦云，而如果让学生对其重新演绎，又会产生怎样的效果。艺术作品经过不断地打磨可以成为精品，而如果从事艺术的人缺乏创造性思维能力和创作意识，注定成不了大家。 首先教师在讲述对歌曲演唱的艺术处理中，要鼓励学生大胆地谈出自己的艺术构想。例如与学生探讨一首歌