蔡锦-溯源 学术研讨会摘要.docVIP

蔡锦:溯源 学术研讨会摘要 　　沙龙时间：2013年6月22日（周六）15：30-17：30 地点：北京市朝阳区草场地红一号D座前波画廊 贾方舟：蔡锦在央美进修的两年中，预示出多个发展方向，最后她选择画《美人蕉》。借助于美人蕉这个生命体以表达自我内心的一种生命体验，在美人蕉上投射自己的影子，找到了适合于自己的表达方式和情感的载体。把她今天的作品和早期的联系起来看，语言没变而图式变得抽象了，很明显是在原有美人蕉细节上一步步升发直到离开美人蕉这一意象，保留她习惯使用的语言要素向新的高度突破。 陶咏白：爱因斯坦《我的世界观》中说：“我们所能最美好的经验是神秘的体验。它是坚守在真正艺术和真正科学发源地上的基本感情。谁要是体验不到它，他就无以异于行尸肉。……”蔡锦的绘画中充分体现了艺术家在神性的生命体验中，具有强烈的感受性，广阔的想象性，是一种超知性，超见解、超本质的不可言说的神秘洞见。一般画画都要先从整体结构、布局考虑，而蔡锦的画是根据感觉从一点、一个局部向外、向面扩展繁衍，直至完成整幅画，保持着感性的鲜活和灵动，在创作中注入有情调的生命感受，从一点水渍来抒写着宇宙天地生生不息的生命精神。理性的构成与感性的抒写性这是两种创作方法，很值得研究探讨。 徐虹：蔡锦转换美人的意向，用审美的姿态来说美人不美的故事，这是当代文化的表达。美人蕉，是那么的饱满，她以审美的姿态来观看和表达人生中的愁容，它不美，它太强有力、太血性、太刺激；装置作品，把血淋淋的美人蕉画在漂亮的绣花鞋里并钉在墙上，使它充满了很尖锐的讽刺感；散落的花和果子，表面上是漂亮的粉色，但细看，难道它不就是霉菌传染、病毒体、长着刺的各种不让人喜欢的植物种子吗？作为女性是非常敏感的抓住了用美人不美的办法来表达美，这是一种颠倒、重叠、交错、陌生化的对文化艺术的选择和表达。 蔡锦使美人意象陌生化。传统文化中的美人是志向远大、品行高级的文士，但蔡锦的美人回到了女性，是充满着生命活力、能面对现实各种困境、具有丰富的文化意味、把现实的愁容揭示出来的当代美人。第二是原始经验生命的转换。作为女性，她长期和日常最琐碎小事生活在一起，在具体生活里注入自己的艺术想象，投射感情和经历，使这个原始的、丑陋的、带一点腐烂的痕迹开出一朵最美的花。 朱其：刚才徐虹谈到现代性美学的问题。实际上，我们从民国，三四十年代开始了一些现代性，49年到文革有一些中断，然后，到上世纪八十年代就真正开始了一种现代性的美学。比如，蔡锦的画，她美人蕉的形象还不是最主要的，最主要的是一种血污的美学，类似于女性经血的一种东西，包括她这次的新画，更像把一种女性的污血的感觉变成一种诗学的语言。以前它与装置、美人蕉的形象结合，是借助于这个载体来呈现。到了今天她可能完全可以抛弃这些载体了。然后，她把一种污血的美学给非常语言化了。尤其像这次展出的绘画，绘画的本体语言特别强烈。 花卉这个题材，女的确实比男的画的好。我最近还发现一位吴冠中48年留法时期的一个同学叫刘志明。她49年后就在云南画院，画了六十年，已经八十多岁了。她完全比吴冠中还要好好几倍，但是她的画在外界很少能看到。她的瓶花画的非常好，可以说他完全消化了后期印象派以后对花这种植物的表达。刘志明老太太解决了花卉题材后期印象派的一个阶段，可以说她代表了中国在这一块最高的一个阶段。那么，我看到花卉题材的绘画，除了刘志明老太太就是蔡锦。蔡锦她已经越过了后印象派这一阶段。花卉题材在中国自古就是个经典的题材。如何让花卉题材绘画具有现代性，蔡锦已经给出了答案。很难想象用宣纸画出蔡锦的这种感觉，它是达不到的，包括中国画的颜料也是达不到的。必须要用麻布、油画、丙烯之类的这种材料。其实，虽然她运用的是西方的绘画材料，但是在绘画的感觉上还是有中国写意或者诗性的东西。她的诗性其实为她注入了一种不再借助物象，尤其是画到今天这一批，直接以血污本身的一种形式主义，或者纯粹从色彩本身体现一种女性的非常复杂的一种经验，这一点实际上已经到了一种出类拔萃的地步，蔡锦把现代主义的表达在花卉这个题材上已经做的比较彻底。 贾方舟：朱其提出的“血污美学”和刚才徐虹说到的审美和美人，美人不美有相近之处，“血污”这个经验的表达，实际上是女性独有的。朱其第一肯定女人画的花比男人画的好，第二肯定蔡锦画的花已经出类拔萃，超越后现代，走向完成。 高名潞：“叙事性”在蔡锦的这批画当中体现得更丰富，这种丰富我理解为不似之事。例如刚才朱其说从美人蕉到现在，血的感觉；或者说是并非单纯的风景——心灵风景；或者意向。对面这件作品，那些具体的霉菌的形象很难讲是什么，但我们阅读的人完全可以通过想象，通过个人的经验去给它一个界定，甚至我从这个画当中感触到五代画家黄筌的《写生珍禽图》。它非常的散，就如《芥子园画谱》中