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服饰艺术和建筑设计浅谈 　　摘要：服饰艺术与建筑设计因为时代的发展，人类的进步，这两个以前毫不相关的世界，开始交融重叠，界限也越来越模糊。本文试着从三大构成，立体构成，色彩构成，平面构成这三个方面来探讨服饰艺术与建筑设计两者的关系，更好的提高自己的思维能力寻找到更适合自己的艺术语言。 关键词：服饰艺术；建筑设计；立体构成；色彩构成；平面构成 中图分类号：TU2文献标识码： A 文章编号： 1服饰艺术和建筑设计的关系 服饰设计一直是人们生活中的热点之一，每时每刻我们都在体验着服饰设计师给我们带来的新奇和美丽；建筑设计可能并没有服饰设计那样每时每刻的让我体会到它的价值，但是它和服饰设计一样也影响着我们的生活。而服饰设计和建筑设计作为不同的艺术设计种类，既有相关性又有不同性，互相交织碰撞为各自艺术种类开辟了新的艺术形式。 服饰和建筑都是文明的产物，服饰是移动的建筑，建筑是文明的服饰。一个好的建筑作品往往具有自己的一些特色，有着文化内涵或者独特的风格给人们一些共鸣。好的服饰艺术也具有这些特点。中世纪时黑格尔曾把服装称为“流动的建筑”，也有称为“贴身的建筑”，一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。十三世纪以巴黎圣母院为标志的哥特式建筑很快从法国波及到整个欧洲，受其影响，欧洲服饰造型也常常来用尖顶的形式和纵向直线，甚至连鞋、帽、头巾、都是呈尖头形状的。随后的年代，欧洲服装的演变虽先后受到文艺复兴，巴洛克，罗可可等名同文艺思潮的影响，但带有类似建筑外型特征的服装款式却绵延不绝，直至今天。例如，欧洲妇女自文艺复兴以后，一直喜欢用鲸骨或藤条做骨架，将裙子撑得鼓鼓的，较典型的有16 世纪的西班牙式“法琴盖尔”裙撑，19 世纪的“克里诺林”式裙撑等。由于裙撑越做越大，以致影响到了当时的建筑尺寸，人们不得不将门框和楼梯的宽度拓宽，以便使穿着这种鸟笼一样裙子的妇女能够通行无阻，这种颇具建筑特征的裙子，恰如黑格尔所说的那样“就如同一座人在其中能自由走动的房子”。 同属于造型艺术的服饰艺术和建筑设计，都是形态构成的产物。无论建筑也好服饰也好，符合审美是很重要的，材质，大小，细节设计方面也要考虑到美学思维。当然作为人类文明的一部分，建筑和服饰也要体现出美学价值，艺术价值和文化价值。 建筑和服饰之间具有很多的相同点也有很多不同，建筑是一种静态的模式，作为一个庞大的工程，附着在地球上，可能千百年不会改变。而服饰是一种动态的模式，附着在人的体表，随时发生变化。其次正因为建筑的静态性，受时间和空间的影响相对较小，可能成为城市的地标性建筑或者名胜古迹；而服饰作的动态性，和时尚的多边性，使它稍纵即逝。从效果上说，建筑与服饰给人的感官印象尽管有很大差别，但是他们都具有很强的表现性，都是以特定的造型、式样、色彩、质地引起人们的情感反映。面对人民大会堂与游览于亭台楼阁的感觉决不会一样，尽管我们说不清楚他们之中到底有多少故事；穿着西服革履与一身牛仔的感觉截然不同，尽管我们不知道他们的工艺流程与裁剪方法。表现性艺术讲的是感觉，而感觉往往是不需要讲理的。这便使得没有学习过建筑和服装的人们仍然能够凭着主观感受对建筑与服装进行评判与选择。 2服饰艺术对建筑设计的启示 2.1 功能性 17世纪，亨利·沃敦曾写过这样一句话：“一个良好的建筑物应具备3个条件——实用、结实和美观。”这与一件好的服饰的基本条件不谋而合，功能决定空间，一个建筑的功能性决定一个建筑的空间性，被称为“现代建筑之父”的沃尔特·格罗皮乌斯是包豪斯学院的创始人，在德语里“包豪斯”(Bauhaus)的意思是房屋建筑。在格罗皮乌斯的建筑里面，格罗皮乌斯的建筑作品完全符合这一尺度，与19世纪那些黑暗、笨拙的建筑相比，他的建筑风格简洁、明快，通风良好，并有足够的空间，所以常有人认为他做建筑的目的比建筑的形状和样式更为重要。 从物理形态来看，建筑和服饰都是包裹着我们的外在物，在我们身体和外在环境之间形成一个封闭的空间。是一道分割了外在空间与内在空间的分界线。也是连接这两个空间的媒介。这个界限不仅是我们免受外部空间的一些侵害，更向他人传递了一种精神和审美信号。建筑的结构其实和人体很相似，外皮，骨架，内部器官系统，而服饰又是“人类的表皮”“移动的建筑”，因为有“人”这个媒介，服饰，人，建筑又有了更多新的连接和可能。 2.2艺术语言的表达 立体构成（形态）,建筑和服饰都为了人服务为了容纳人而创造的一种空间，人是这个空间的主体，它还同时体现着明显的结构思想。它们都在三维立体的空间下进行的，服饰的造型，主要依赖于人体的造型，对空间的结构变化较小些：而建筑的变化则丰富，符合内在的形式法则。但是无论建筑和服饰，都要按照美的比例来设计。很多建筑将人体比例比建筑本身比例