参观人数创历史新高，大都会博物馆却仍在亏损.docVIP

参观人数创历史新高，大都会博物馆却仍在亏损 　　过去一年，关于纽约大都会博物馆的消息，看上去基本都是好消息。 　　从2016年3月开始运营的Met Breuer作为集中展示现当代艺术的分馆，显著弥补了大都会博物馆此前在这一领域的不足；几乎与此同时，它耗资300万美元更换了标识，重新设计的新形象更有活力和现代感；2016年全年的参观人数再创新高，超过了670万人，TripAdvisor第二次把它列为全球博物馆的“第一站”。 　　但故事的另一面是，到2016年6月财年结束时，大都会博物馆的亏损已高达千万美元，甚至超过了2009年金融危机时的840万美元，博物馆不得不停止招聘计划并不断裁员。 　　2017年2月28日，导致这一切发生的现任馆长托马斯?坎贝尔（Thomas P. Campbell）提请了辞职。他在当天发布的一份声明中表示，“离任并不是一个容易做出的决定，特别是在这样一个关键时刻。” 　　如果把时间放得再长一点，坎贝尔任职馆长的8年间，大都会博物馆的参观人数一直都在增加。为了吸引更多的年轻人，坎贝尔还迅速组建了一支社交媒体团队，对如今参观者更感兴趣的当代艺术作品积极收藏，以安娜?温图尔的名字命名的时装部的建立更是吸引了广泛的参与者―《镜花水月》的展览虽有争议，但终究让更多人跨入了这扇大门。 　　这些做法不仅挑战了大都会博物馆成立一百多年以来的既有传统，也直接意味着更多经费开支。 　　坎贝尔所说的“关键时刻”，其实指的是包括大都会在内的整个博物馆行业的激进转型。根据美国国家艺术基金会的统计，美术馆的参观人数在过去10年下降了5%，参观者的年龄也在不断升高。所有的博物馆都在忧虑未来，想办法唤起更多在数字时代长大的人的关注。在大都会工作了22年的坎贝尔不可能不思考这样的问题。 　　除了数字化之路，坎贝尔原本还有个更大愿景―为迎接2020年大都会博物馆建成150周年，斥资6亿美元兴建现当代艺术的另一侧厅，用来陈列雅诗兰黛家族捐赠的多达10亿美元的现当代艺术及其他作品。这个计划确实不易达成。和6亿美元这个庞大的数字相比，2011年修复伊斯兰展厅仅花费了5000万美元。 　　尽管按照大都会艺术博物馆主席丹尼尔?维斯（Daniel Weiss）此前的说法，作为分馆的Met Breuer在成立时得到了额外的大规模捐赠，但建设开支依然大大超出预计，装修费用多达1500万美元，此后每年还要花费1700万美元去维护。 　　整体来看，大都会博物馆每年的运营预算差不多是3亿美元，其中人员开支占到总成本的70%。2016年，为进一步压缩成本，在裁掉90名员工的同时，展览数量也从每年60个减少为40个。这些做法让博物馆的管理人员和策展人之间的关系越来越紧张，到了今年年初，一些工作人员甚至直接写信抗议福利的削减。 　　更多的责难之声认为，大都会博物馆因过分追求通过社交网络笼络千禧一代，忽略了自己最主要的任务是公共教育。这似乎又是建制派和改革派的固有争论。其素描与版画部主任乔治?戈德纳在接受《艺术新闻》的采访时称，“好多已经发生的并非错误，而是不合适。比如，没必要建立那么大的数字媒体部门。” 　　2017年2月初，《纽约时报》的一篇长报道进一步点出了大都会博物馆背后的困境。根据《作为一个伟大机构，大都会博物馆正在衰退吗？》揭示的数据，如果不对亏损加以控制，预计到2018财年赤字将高达4000万美元。 　　大都会博物馆可能从来没有遇到如此激烈的批评之声，这番“拷问”让它再次成为焦点。尽管很多博物馆和艺术机构都会面临经费短缺和经营艰难的问题，但大都会这样一个收入可观、拥有大笔捐赠的知名机构在几年间陷入财务困境，的确出乎很多人意料。 　　美国大学艺术管理系助理教授Andrew Taylor在接受NPR（National Public Radio）的采访时说，“让大都会陷入麻烦的正是在任何一端走得太远。在积极变革和保守开支这两者之间，存在一个微妙的平衡。” 　　大都会博物馆在2009年金融危机之后一度遭遇沉重打击，当时它在全美的数十家销售衍生品和纪念品的店铺相继关门。坎贝尔正是在那期间上任的。当时一些美术馆的情况更糟，不得不通过出售作品来渡过难关。幸好低谷持续的时间不长―2014年的全美艺术指数（National Arts Index）显示，从2012年左右开始，美国的艺术行业又有了回潮。 　　但即便如此，整个行业面临的其实是比金融危机更大的问题。 　　大都会博物馆的门票定价是25美元。这实际上是建议价，人们可以根据意愿支付任意金额。大都会的确赢得了一些年轻人的喜爱，但是他们比起自己的父母一代并不那么慷慨。如今差不多每5个人当中，才会有一个人愿意支付全价。这些门票收入最终仅仅占到大都会开支的11%。这也是为何不断创新高的参观人