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在钢琴教学中培养学生理解音乐作品能力 　　【摘 要】 在钢琴教学中培养学生认识音乐作品能力的途径主要是：帮助学生了解和认识作家、作品的历史文化背景；通过曲式分析，把握作品的基本结构形式；通过音乐形象典范，准确理解作品。 【关键词】 钢琴教学；学生；认识音乐作品；理解作品；能力培养 怎样认识作品，对那些年龄不同、程度不同、天资不同的学习者都应该有不一样的要求。对那些学习钢琴时间较长或者钢琴基础较好的学习者，他们在弹奏新作品时必须要认真深入地认识作品、理解作品，然后再进行有计划、有步骤对作品进行练习和研究，为弹好新作品打下坚实地基础。认识作品有很多途径，笔者通过研究和总结，认为对那些学习钢琴的学生来说可以从三个方面去认识作品。 一、对作家、作品的历史文化背景进行了解和认识 早在19世纪，闻名于世的俄罗斯钢琴大师鲁宾斯坦是世界钢琴学派的鼻祖，当时各种钢琴流派百花齐放、名人炫技，他在钢琴演奏方面首创了：演奏者在演奏作品时以充分尊重原作品的创作思想为基础可以充分发挥自己的个性对原作进行二次创作。此观点得到了现代很多世界级演奏大师的认同。如何才能做到充分尊重原作？我们知道音乐所要表现的很多意思是语言所不能充分表达的。要作到充分尊重原作，就必须要对原作的精神进行深入地了解和理解。记得有位著名的钢琴大师说过：你想要深刻理解一位作曲家的一部作品，那你就必须对他的所有作品进行深入地研究，只有如此，你才可能做到深入地理解他所要表现的意思。要总体了解某个作家的整个作品，就必须了解他所处的文化背景以及当时的历史状况。从历史的观念来看，作曲家在创作作品时必然受到当时历史时期的政治制度、思想动态、文化倾向以及社会风尚的影响，在作品中也必然会反映出当时的审美情操、社会动向以及时代精神。我们通过了解西欧音乐发展史，从中我们能够看到古典乐派的海顿、莫扎特等等，同时还可以看到浪漫主义乐派的贝多芬、肖邦等等，这些音乐家的创作风格密切联系着当时的文化氛围、政治动向和时代环境。从作曲家创作的鲜明个性中能够准确地反映出当时的时代气息。 贝多芬毕生崇尚的是人类平等博爱，认为四海之内皆兄弟，对此，他奋斗了终生。从贝多芬的思想中反映出了处在当时资产阶级革命时期的人们追求光明、反抗黑暗势力以及失望于资产阶级革命但又对未来美好憧憬不甘于放弃。这些历史背景在他的人生观中所产生的作用，都在他的32部钢琴奏鸣曲以及交响乐中得到充分体现。在这些作品中，强烈的对比形成了音乐方面的巨大矛盾冲突，实实在在地表达出了他个人的以及所处时代人们内心精神世界中的抗争、痛楚和矛盾，但是在其作品中用抒情与歌唱、宽广与雄伟也反映出了本人的崇高精神境界。 肖邦创造了浪漫主义钢琴音乐的巅峰，被称作是钢琴诗人。对他的作品难以用某一种思想去概括，他在钢琴的创作与演奏以及教学上不但吸收了前辈们的精华，而且还进行了大胆的创新。肖邦可以说是民族乐派的鼻祖，在他的创作中反映出了十分强烈的民族精神和爱国思想。人们常说世事造英雄，音乐伟人们也不例外，他们所在时代的各种信息都促成了他们伟大的作品。所以，在学习一首钢琴作品时，必须要对作者所处的文化历史背景以及时代进行深入地了解，在这些作品中可以品味出当时的民族风格，只有如些，笔者认为，我们才可能做到很好地理解一部好的作品。在这里，笔者以钢琴家斯蒂芬?霍夫为例来说明钢琴大师如何以严肃态度去理解原作品的精神。霍夫少年时代的钢琴老师是戈登?格林，格林老师在钢琴教学中着重是启发学生去理解作品，如果遇到学生处理作品的结果并不合他的意，他也不会粗暴干涉，他不会强求学生必须这样做、不要那样做，要求学生去尽可能地发挥自己的开拓与创新的精神。格林说过他所感兴趣的不是学生当时弹得怎么样，而是学生在几年之后弹得怎样，他要求学生在处理作品时要自己去思考，不能死搬硬套地以一方式去处理，就算学生处理的结果有待改进，也会用信任的态度去鼓励学生再想一想然后再处理。霍夫在13岁时，首次学习贝多芬晚期作品――110号，他在弹第一页时就领悟到了乐曲的美丽动人，于是就富有深情地弹奏。这时格林一反常态，突然地打断了霍夫的深情弹奏，对霍夫说：这首作品不只是优美，更重要的是崇高。当时的霍夫将这一训诫认为是他一生中最重要的收获，使他明白了能够真正正确地理解作品的重大作用。因为，在晚期的舒伯特、贝多芬以及莫扎特的部分作品中，所表现的都是一种超越人类的、纯粹的、忘我的精神领域或者是精神境界，如果仅仅是把作品理解为多么优美，那就是严重误解了作品的创作精神。如果要对作品精神进行理解，就必须要对作者所处的有历史时代背景以及作者的个人经历和他在不同时期的创作理念等等进行深入地了解和分析，最后才可能完美地弹奏作品。通过格林教育霍夫的故事，我们可以看出钢琴教育必须要高度尊重学生的个性发展，鼓励他们在充分尊重