交响乐赏析总论.ppt

竖琴 《卡农》长笛与竖琴 《黄金》竖琴独奏 三角铁 管钟 小鼓、大鼓 铃鼓、钹、锣、砂槌 * 交响乐赏析 教师：李振 课程设置 欣赏交响乐及其相关的所有音乐体裁。 对交响乐本体进行详细讲解 中外交响音乐作品了解 考试设置（综合考核） 课堂发言、讨论 名词解释、简答、问答与自由发挥论述题 总论梳理交响乐的历史脉络 根据音乐形态特征西方音乐发展的历史时期 七个历史时期： 1、古希腊和古罗马（公元前12—公元5世纪） 2、中世纪（450-1450） 3、文艺复兴（1450-1600） 4、巴洛克（1600-1750） 5、古典主义（1750-1820） 6、浪漫主义（1820-1900） 7、20世纪（1900-2000） 交响乐的形成历史 名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。 古罗马时期，演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。 文艺复兴时期（15、16世纪），被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。 巴洛克初期，主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。 巴洛克后期（18 世纪初期），随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。 交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。 古典主义时期（18 世纪中叶），躲过曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。 奥地利作曲家蒙恩（1717--1750） ——交响乐体裁的奠基 1740蒙恩第一次加进了小步舞曲。 交响乐增至四个乐章，逐渐演变成古典交响曲的固定形式。 四个乐章布局： 第一乐章——奏鸣曲式它包括三个部分： 　 第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），形成强烈的对比。也有相辅相成的，都是歌唱性的。 第二部分：（展开部）把呈示部的主题进行不断地变化，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。 第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，再现部里，两个主题回到乐曲开始的主调上。 奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。 第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。 第三乐章——小步舞曲。轻快、幽默、典雅和风趣的。 第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部） 古典主义后期（ 18 世纪中后期） 维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。 奥地利作曲家海顿。创作了120多部交响乐。 贡献是确立了交响乐的形式和规模，曾被人们誉为“交响乐之父”。 艺术成就直接影响到他的两位后人——莫扎特和贝多芬。后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善交响乐的形式、规模、内涵等等。 交响乐的编制 交响乐的演奏乐器 西洋管弦乐： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(贝斯) 铜管乐 ：小号、圆号（法国号）、长号、大号 木管乐 ：短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管“巴松” 弹拨乐： 竖琴 打击乐：定音鼓、三角铁、木琴、钢片琴、中国锣、响板、砂 槌、小军鼓等等 。　　 小提琴 霍拉舞曲 茉莉花 海的呢喃 中提琴 柔板 （左）小提琴 （右）中提琴 大提琴 四季《冬》 低音提琴（贝斯） 低音提琴与大提琴重奏 单簧管 单簧管波尔卡 双簧管 双簧管协奏曲 英国管（中音双簧管） 试听 大管（巴松） 试听 长笛 长笛协奏曲 绿袖子 短笛 试听 小号 短号 小号与短号练习曲 《卡门前奏曲》小号 圆号 长号 圆号与长号的重奏随想曲 大号 布鲁斯 定音鼓 试听 木琴 高音与低音木琴重奏《归来》 钢片琴 试听 响板 试听 *