美学原理第九章.pptVIP

第九章优美与崇高 一、审美形态与审美范畴 二、优美的文化内涵和审美特征 三、崇高的文化内涵 四、崇高的审美特征 五、高尚、圣洁的灵魂美 六、阳刚之美与阴柔之美 一、审美形态与审美范畴 审美形态是在特定的社会文化环境中产生的某一类型审美意象的“大风格”。 审美范畴就是这种大风格的概括和结晶。 西方文化史上的审美范畴 优美与崇高 悲剧与喜剧 丑与荒诞 中国文化史上的审美范畴 沉郁------儒家文化-----------杜甫 飘逸-------道家文化---------李白 空灵--------禅宗文化--------王维 二、优美的文化内涵和审美特征 优美是单纯、静穆、和谐，是由古希腊文化培育出来的 优美在古希腊神庙和人体雕像中得到最典型的体现。 古希腊 德尔斐太阳神庙遗址 古希腊建筑 雅典卫城 米罗的维纳斯 里亚切武士像 拉奥孔 拉斐尔 　拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 美丽的女园丁 此画通过美丽的女园丁的形象,表现圣母玛利亚的世俗之爱的精神。笔锋细腻，技巧完美，表现女园丁的亲切、和蔼，赤子的纯洁可爱，对于母性的依恋，给人一种感受煦暖阳光普照的亲情。生动传神地传达了作者对生活的渴望。 西斯廷圣母 雅典学院 三、崇高的文化内涵 崇高的源头是希伯来文化和西方基督教文化。 文化内涵的转变 12世纪 崇高-----哥特式大教堂 18世纪----19世纪 崇高------诗和音乐 这个转变，是从宗教到非宗教，追求人对自身的超越。 巴黎圣母院 意大利米兰大教堂 教堂内部 花窗棂 贝多芬第五交响曲 c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”。 四、崇高的审美特征 朗吉弩斯 伯内特 爱迪生 博克 康德 朗吉弩斯 第一次把崇高作为审美概念来使用。 他认为，崇高第一要有庄严伟大的思想，第二要有慷慨激昂的热情。 伯内特 认为崇高是某种庄严肃穆的东西，能启发心灵，让我们想到上帝伟大。 爱迪生 提出了宏伟，认为这种效果能使人陷入一种愉悦的震惊之中，灵魂感受到一种兴奋的静默和赞叹。 博克 认识到了崇高和优美是不同的审美范畴。 提出了崇高与优美的不同，从外在形式和内在心理情绪两方面。 康德 把崇高上升到哲学的高度 主体的超越精神就是崇高 崇高的意蕴 崇高的核心意蕴就是追求无限。要借助一些形式语言。 崇高中有种神秘的、未知的以及不可能把握的东西，这就造成了崇高的深邃境界。 巴洛克风格 兴起于17世纪初至18世纪中叶。具有充满激情，善于捕捉动感、装饰华丽、结构严谨、音量宏大、气势宽广的风格和特点。节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。 巴赫音乐，在流动的音符中展示了宏伟、深远的空间，这种空间感，同时也是一种历史感。《d小调托卡塔与赋格》 五、高尚、圣洁的灵魂美 在优美与崇高之中，有一种灵魂美，闪耀着高尚、圣洁的精神的光辉。 优美的意象世界的代表人物： 莫扎特、普希金 崇高的意象世界的代表人物： 屠格涅夫 莫扎特 奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。 普希金 普希金是俄国的春天，是俄国的早晨，是俄国的亚当。