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从国画意境与笔墨中谈析学习方法 　　【摘 要】 学习中国画必须研习古人的笔墨技法，但不能被旧程式所束缚。还要寻求新的笔墨技法，更新地增强对国画艺术的认识。并结合自己在临摹和写生过程中的实践，在学习方法上谈析自己的经验。 【关键词】 中国画；意境；笔墨；学习方法 【中图分类号】G63.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）17-0-01 意境是中国画的一大特点。从意境出发，又以意境为归宿，既十分重视形式美，又更为重视形式的内在因素。什么是意境？简言之，即以景写情，寓情于景，画中有诗，情景交融。这是国画艺术的优良传统。历来评画往往以意境高下作为衡量作品优劣的重要标准。 怎样才能使画有意境呢？构思、酝酿意境是创作中重要环节。一个主题要经过反复思考和尝试。生活中有许多非常熟悉的题材，平时并不引起我们的注意，只有在季节变化时节才使我们感受到它们的美。要求我们在深入生活时善于体验、感受并酝酿有诗意的境界、气氛。比如选择什么题材？放在什么季节？什么时间？什么环境等条件下，从而形成一种特殊的意境。国画不但重意境，而且强调意溢画外，意到笔不到，有如品茶，吃橄榄，余味无穷。要讲究立意为先，“胸有成竹”。但落笔时又要善于捕捉稍纵即逝的化机，临阵变化，即“胸无成竹”。清代郑板桥在一段画跋中说：“意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。”他讲出了定则和化机的