舞蹈鉴赏2.ppt

图片 关于击缶而歌 史记《廉颇蔺相如列传》：秦王钦酒酣，曰：“寡人窃闻赵王好音，请奏瑟。”赵王鼓瑟，秦御史前书曰：“某年某月某日，秦王与赵王会饮，令赵王鼓瑟。”蔺相如前曰：“赵王窃闻秦王善为秦声，请奉盆缶秦王，以相娱乐。”秦王怒，不许。于是相前前进缶，因跪请秦王。秦王不肯击缶。相如曰：“五步之内，相如请得 中国古典舞 目录 基本概念； 中国古典舞的基本特征； 典型时期及代表人物和作品； 作品欣赏 链接 链接 链接 链接 “中国古典舞”有着极为悠久的历史，它的渊源可 追溯到中国古典舞蹈或是更遥远的民间舞蹈。如敦煌壁画中的飞天、唐代《霓裳羽衣舞》及女子独舞《绿腰》等。 中国古典舞的基本概念认识—— “中国古典舞”一词则是由欧阳予倩先生在1950年提出，当时是指京剧、昆曲中的舞蹈，后来得到舞蹈界人士广泛认同，最后被确定。 “古”泛指传统，继承传统；“典”即所谓经典、典范、典雅的文化品位。 中国古典舞所经历的三个阶段—— 第一个阶段：从戏曲身段中挖掘并制定教材，代表作有《飞天》、《剑舞》、《春江花月夜》等； 第三个阶段：逐渐脱离芭蕾舞训练方式的束缚，形成自身特色训练体系，出现如“身韵派”、“敦煌派”、 返回目录 中国古典舞训练的四大要素—— 形：即一切外在的直观的动作、姿态，动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为形。 神：泛指内涵、神采、韵律、气质。 劲：指内在的节奏处理和层次、有对比的力度处理。 律：指舞者在完成动作时，既能顺水推舟、一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕等效果。 返回 中国古代舞蹈发展史上有哪三个时期是高峰？ 周代 汉代 唐代 出现 汉唐之舞 汉代，是中国封建社会第一次舞蹈大发展的时期。秦始皇统一全国后，七国的乐舞都汇集京都，这 种乐舞的汇集必然加强了交流，从而促进了乐舞的发展。汉代则是继承了秦代的乐舞，并在此基础上发展。就汉代统治阶层来说，歌舞不仅是他们平素娱乐的内容，甚至是其日常生活的一种方式。 汉代，当时疆域广袤、经济发达，国力强盛，这些都成为当时舞蹈文化发展的基因。而汉代民风朴拙，个性豪放，这些也使其舞蹈伸张顿挫、雄肆舒展。 要注意的是—— 汉代舞蹈通俗、朴实、自然，以俗为趣，以俗为雅，以俗为美，即使是宫廷舞蹈也十分大众化，因此汉代舞蹈被指为“俗乐舞”。它是包含在“百戏”中的。“百戏”在东汉以前又叫“角抵戏”。 “角抵戏”最初形式 是人们三三两两头 戴牛角而相抵的 《蚩尤戏》。 角抵戏 音乐 舞蹈 武术 杂技 幻术 滑稽表演等 百戏 《七盘舞》 翘袖折腰之舞 舞姬——赵飞燕 链接 链接 链接——唐代 因舞艺超群、舞姿轻盈，故名“飞燕”。汉成帝时被召入宫，初封为“婕妤”（女官名），后立 为皇后。相传汉成帝为燕飞燕造一水晶宫，令宫人用手托盘，赵飞燕则在水晶盘上自如地舞蹈，由此可见其舞蹈功力，故史书上称她“身轻若燕，能做掌上舞”。唐人徐凝《汉宫曲》有“水色帘前流玉霜，赵家飞燕待昭阳，掌中舞罢箫声绝，三十六 宫秋夜长”，以此描绘赵飞燕表演时的情景。 返回 汉代舞蹈种类繁多，其中《盘鼓舞》是当时十分流行的舞蹈。其特点是“舞者周旋于盘鼓之间，腾踏于盘鼓之上，具有高超的杂技技巧和优美的体态动律。盘和鼓则是舞蹈道具。东充文学家傅毅在其《舞赋》中有专门描述。 关于《盘鼓舞》中的《七盘舞》 《七盘舞》是利用盘鼓之“数”与“形”的象征意义来表现汉人的星象意识，表现人与天地自然合一的意绪。该舞的二鼓分别代表日、月，七盘代表北斗七星，七盘二鼓的设置为太空星座之象征。 作品欣赏 链接 返回 汉文化多继承楚文化。而荆楚歌舞则是秦汉最具有特色的审美文化之一。究其原因，汉高祖刘邦喜好楚地歌舞显然起着决定性的因素。 所谓“翘袖折腰”并不是 通常所说的向后下腰，而 是下旁腰作九十度折曲， 或双臂成“顺风旗”式随下 腰方向平伸，或两袖反翘， 面向观众。其代表人物为高 祖宠妃——戚夫人。 返回目录 唐代被称为中国舞蹈史上最的黄金时代，舞蹈美学称之为——雍容瑰丽。最为典型的作品为《霓裳羽衣舞》。此舞具有宗教气息，同时也有胡舞胡乐的加入。故有诗句“飘然转旋回轻雪，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。” 唐朝盛世。因其政治稳定、国家繁荣，故舞蹈种类也颇具特色。有健舞和软舞，以及坐部伎和立部伎之说。同时有各地舞蹈的传入，如龟兹地区舞蹈，故有胡旋舞、胡腾舞等。这些元素的注入融入舞蹈中，使其别有特色。