城市民族音乐学视域下哈尔滨城市流行音乐会探究.doc

城市民族音乐学视域下哈尔滨城市流行音乐会探究 　　摘 要：城市民族音乐学视域下的哈尔滨城市流行音乐会研究是一个民族音乐与流行音乐的交叉学科研究，也是一个重要的新理论课题与实践课题。本文从民族音乐学的内涵与重要意义、流行音乐的内涵与重要意义、哈尔滨城市音乐文化的审美特征、哈尔滨城市流行音乐会研究四大理论层面，对这一重要的新课题进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于哈尔滨城市流行音乐会的策划与举办，可以提供理论思考与实践参考的双重价值。 关键词：民族；流行；音乐；哈尔滨；城市 中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0165-02 城市民族音乐学视域下的哈尔滨城市流行音乐会研究，既是一个民族音乐与流行音乐的交叉学科研究，又是一个重要的新理论课题，更是一个重要的艺术实践课题。而这一课题本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文将其分解为以下四大理论层面，对其进行系统化研究，以便为哈尔滨城市流行音乐的策划与举办，提供有益的理论思考与实践参考的双重价值。 一、民族音乐学的内涵与重要意义 城市民族音乐学视域下的哈尔滨城市流行音乐会研究的第一个层面，是民族音乐学的内涵与重要意义。因为哈尔滨城市流行音乐会的策划与举办，是植根于城市民族音乐学的视域之下的。 城市民族音乐学，顾名思义，是民族音乐学中的一个分支，其母系统乃是民族音乐学。而民族音乐学，是民族学与音乐学的交叉学科，而所谓“民族学”，“旧称民种学、人种学、人种志学、民族志学等。1909年始译民族学，以民族的发生、发展和变化为研究对象的科学。主要研究各民族的社会经济结构、政治制度、社会生活、家庭婚姻、风俗习惯、宗教信仰、语言文字、文学艺术、道德规范、思想意识等。实地调查、文献资料的分析和比较研究是其重要研究方法。19世纪中叶正式形成一门独立的学科。随着酱主义的发展，民族学先后形成不同的流派。马克思和恩格斯为马克思主义民族学的建立奠定了基础。在中国，1926年由蔡元培提倡后逐渐形成一门独立学科。建国后，我国民族学继承了马克思主义民族学的传统，取得迅速的发展。”[1] 所谓“音乐学”，则是研究音乐艺术的特点与规律的一门学科。这样，民族音乐学就成为运用民族学的理论与方法，来研究各民族音乐艺术的特点与规律的学科。 民族音乐学的核心与重点，是强调民族性是音乐艺术的生命与灵魂，不仅本土音乐如此，一刀引进的外来音乐亦如此。这正如毛泽东同志1956年在《同音乐工作者的谈话》中所指出的那样：“艺术上全盘西化被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”[2] 因此，中国的民族音乐学的核心与重点，也是强调中华民族的民族音乐的重要性，并以民族性作为民族音乐的生命与灵魂。城市民族音乐学作为整个民族音乐学的一个分支，同样如此。也就是说，民族性作为民族音乐的生命，是城市民族音乐学的主题。其重要意义，正在于此。 二、流行音乐的内涵与重要意义 城市民族音乐学视域下的哈尔滨城市流行音乐会研究的第二个层面，是流行音乐学的内涵与重要意义。 流行音乐学，是研究流行音乐的特点与规律的学科。流行音乐，又称“通俗音乐”或“通俗唱法”，“是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱方法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练倒没有太多严格的要求。”[3] 流行音乐源于19世纪后期美国黑人爵士乐，其鲜明的时尚性、自由性、开放性，形成了与欧洲传统的浪漫主义音乐及美声唱法形成了鲜明的对比。改革开放以后经由港台传入中国大陆，立即风靡全国。“……通过一批致力于通俗歌曲创作的作曲家的努力，在我国歌坛亦出现了一大批为人民群众喜闻乐见的通俗歌曲作品和擅长于演唱通俗歌曲的歌星。他们不断地通过各种形式与那些经常来内地演唱的港台歌星同台献艺，以及在出国比赛中与欧美等流行歌星频频交流，很快便使这种新型演唱风格发展起来。我国现拥有喜爱通俗歌曲的青年朋友成千上万，通俗歌曲演唱法已成为一种声乐艺术流派，堂而皇之地登上了我国一些大型演出与重要声乐比赛的舞台，并受到人们的青睐。”[4] 中国的流行音乐，走出一条成功的民族化之路，《我家住在黄土高坡》、《妹妹你大胆往前走》、《少年壮志不言愁》、《我们是黄河泰山》、《绿叶对根的情意》、《好大一棵树》、《霸王别姬》、《爱的奉献》、《亚洲雄风》、《烛光里的妈妈》、《前门情思大碗茶》等流行歌曲，到处传唱。除了毛阿敏、韦维、刘欢、火风、韩磊等一批流行歌星以外，更有一批出身于民族戏曲的演员加盟到流行音乐队伍，例如花鼓戏演员李谷一、京剧演员屠洪纲、越剧演员白雪、黄梅戏演员吴琼、豫剧演员李娜、评剧演员于文华等，