高科技对电影文化的影响.doc

高科技对电影文化的影响[摘 要]? 进入90年代以来，以数字化为代表的电影艺术的技术性革命将对电影文化产生至关重要的影响。从此，电影本体，电影机制，影像的美学意义，电影接受心理等理论课题都必须放置在崭新的技术语境中讨论才有意义。在面对日新月异的数字化技术与电影发展的关系时，我们应当保持冷静的、思考的态度。既要考虑到以数字化技术为代表的科技发展对电影的促进作用，同时又要清醒地认识到高科技对电影艺术的负面影响，从而完成电影文化对物质文化的整合和超越。 一、 促动：无限表现空间 ??? 纵览近现代历史发展便不难看出，近代世界的变迁与进步是与科学技术的发展密不可分的。作为艺术，电影的发展与科技进步是息息相关的。一部世界电影史从某种意义上说就是一部电影技术史，电影艺术史全身披挂着现代科学技术的全部武装屹立于艺术之林，他博取广纳、兼收并蓄。“仅仅百年，电影便经历了历史的全过程，狼吞虎咽的摄取了一切可取之物。”[1]它几乎享受人类自工业革命以来光学、电学、化学、机械学、声学、摄影学、传播学、心理学等全部丰硕成果，成为最现代化、大众化的艺术类型。 ??? 本世纪80年代以来，由于电脑技术的空前发展，电影开始进入了继无声到有声、黑白到彩色变革之后的又一革命性的时代。“应该强调指出，电影语言是一种最容易变得陈旧和过时的东西。今天早已不是对电影技术所提供的无限可能性进行试验，或者可以利用技术可能性来给那些缺乏真正创新能力的导演们遮羞的时代了。”[2]这里，马尔丹可能想不到，在今天，这种“对电影技术所提供的无限可能性进行试验”依然在进行，而且比以往任何一个时期都要盛行。这就是数字化时代。尽管许多传统电影艺术家对新技术对电影的改造并不怎么欢迎，如法国导演让—吕克·戈达尔所说，“然而我觉得，（电影中的）化学可能会消失，而一旦这个化学过程被排除，一旦化学让位于电子学，投影法则就将消亡，那么，电影就会改变，它会变得与我们原先对它的了解不一样。”[3]瑞典大导演伯格曼也曾在1982年指出，“……我一直在想，如今电子学占据了日益广阔的天地，这是悲剧性的。当然，如果仔细想一想，这也是应该的。电影是1895年发明的，而我们仍然初衷不改地与他一起工作着。应该有新的东西到来，而且应该欢迎它，但我不想参与。”[4]然而，就像有声片出现初期受到冷落和排挤而最终取得应有的地位一样，数字化技术也会最终被广大电影艺术家所接受，事实上，在世界范围内，数字化技术已经开始由试验走向普及。 ??? 就像电影史上任何一次革命带来的变迁一样，90年代的新革命必将在制作理念上全面改变电影的制作面貌。正如历史以他呈现实给我们的现象说明的，每一次技术革新（比如声音、彩色及宽银幕在不同时代的出现）所带来的结果，就是使视听觉奇观的营造成为可能。而这一次，电影艺术的技术性革命将对电影理论产生至关重要的影响。从此，电影本体，电影机制，影像的美学意义，电影接受心理等理论课题都必须放置在崭新的技术语境中讨论才有意义。这是高科技给电影的理论与实践所带来的挑战。 ??? 与以前的“修修补补”相比，当今的电脑控制影像的方法已经被应用在构筑情节、进行拍摄和剪辑的过程之中。钱学森先生曾经对电影中电脑的运用做出过准确的预测：“有了剧作家写的电影剧本，就能通过电子计算机和光电技术、声电技术制造出电影来。开始时也许是电子计算机只造背景，人物动作还是真人演员扮演，然后综合成片子。也许最后真人拍摄的部分逐渐减少，主要是计算机造电影了。”[5]在数字成像特技发展之初，数字成像主要被用来制造背景和删除画格中不需要的影像（如影片中支撑特技演员的保险钢丝）。这些方式依然被广泛应用在现代电影中。在影片《真实谎言》中，电脑合成的阿尔卑斯山环抱下的城堡显得那么灿烂辉煌，是因为镜头中的特殊的光亮效果是用数字化技术处理的。在影片《阿甘正传》中，那位被截掉双腿的越战老兵显得那么真实，正是因为数字化特技将老兵的双腿从镜头中删除了的缘故。然而，随着科技的发展，数字化技术已经不仅仅是改变镜头中的形象了，而是创造形象。看过斯蒂文·斯皮尔博格的《侏罗纪公园》的人都不会轻易忘记那喘着粗气、嘴巴还不断咀嚼着的恐龙形象。这个影像不是实物拍摄的，（事实上也是不可能的），但却显得那么真实可信。用“真实可信”来修饰一个现实中并不存在的形象似乎是不可思议的，然而，由于创作人员对动物共性（光线变亮，恐龙的瞳孔就相应缩小等）的细致了解，再加上电脑几乎无所不能的成像能力，观众的感觉是真实的。这种真实实际上来自人们对恐龙与其他动物的比较和参照。或者我们可以说，由于虚构的恐龙形象是按照与观众本身日常生活中对其信号（光线、色彩、结构、运动、音响等等）的理解相一致的方式来制作的，符合了观众的视听经验，因此它们看起来是真实的。《侏罗纪公园》的动作设计师就是在研究大象、犀牛、巨蜥