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画中灵晕和视觉符号――论绘画和电影 　　[摘要]伴随着机械产品的不断进步，图像符号化、虚拟化和游戏化高速步入人们的生活，电影与绘图的关系到了密不可分的境地。本文通过研究绘画在电影行业不同时期扮演的不同角色，阐述了绘画由纯粹的艺术逐渐分化、演变为影视符号和附带功能的发展历程，论述了绘画于新时期在电影作品中的价值。同时阐述绘画艺术与电影的融合不是通过简单地机械复制，而是在高雅的艺术与大众艺术之间找到平衡，在获得经济效益的同时保证艺术的价值性与思想性。 [关键词]灵晕；美术；电影；艺术 瓦尔特”要想真正走进艺术，最为客观的工具就是利用机械的工具。”机械工具可以直接反映出艺术本身，这是灵感所无法比拟的。在1900年至1950年之间，绘画艺术的崇高价值受到了动摇，这主要是由于机械装置随时代的发展，例如相机、摄影机的功能不断获得提高。电影行业利用自身的优势，依靠先进的机械装置可以对生活中的事物进行复制，同时利用特技不断地美化效果，这些具有时代气息的艺术唤醒了大众对于电影艺术的追崇，这就进一步动摇了绘画艺术在电影中的地位。但随着社会的不断进步，“各种新兴的事物不断增加，使得电影也渐渐丧失了主导地位，成为新兴产品与文化的附属品”[1]。时代的发展进一步使得绘画“灵晕”大众化，各种各样的高雅绘画作品也不再只是在博物馆可以看到，它被广泛地用于诸如装饰品和游戏的画面等普通场合。这种艺术的大众化直接导致一个现象：高雅的绘画艺术成为芸芸众生的观赏物，只是在需要时给人们带来乐趣。人们不会再因为一幅画的独特而钦佩作品创作的主人。可以看出，在当今的电影业艺术已经越来越成为附属物。因此，我们可以得出这样的结论：伴随着机械产品的不断进步，图像符号化、虚拟化和游戏化已成为不可阻挡的趋势，绘画艺术也变得越来越大众化。 一、美术电影的流行加固灵晕防线 艺术作品有一个致命的劣势――机械可复制性，这就加速了绘画艺术的大众化。目前，大众文化催化下的人们眼界已经趋于平庸，诸如毕加索的高雅绘画与卓别林电影的有趣已没有多少实际意义。人们更多地会选择在娱乐的同时欣赏这些作品，他们不会根据自身的实际欣赏能力进行深层次的挖掘，而是囫囵吞枣式地接受。这种现象就催生了一种危险现象：绘画作品的等级概念越来越模糊，绘画界的大师也逐渐与时代脱离，失去了对时代艺术的领导地位。在电影行业刚刚兴起的时期，一些艺术家能将艺术的“灵晕”在电影中得以传承与发扬，也许正是当时电影的导演都是艺术家出身，他们心中有对“艺术灵晕的敬畏”[1]。在当时，这就使得艺术之灵晕在电影中还尚且存在，电影艺术也没有一味地迎合大众的口味机械地复制艺术作品，艺术家还保持着对于当时艺术的领导权。 超现实主义的杰出代表――萨尔瓦多创作，随性发挥。他的创作可以说是即兴自由主义兴起的里程碑，同时也是传统艺术作品向风格瓦解的转折点。 二战之后，一个新的电影创作流派获得了飞速的发展，它就是美术电影。该题材电影的显著特征就是反映事物的客观实际，以纪录片的形式展现。在美术电影中最有影响力的为阿兰于此创作思想的其他作品还很多，例如《保罗卜》，等等。此外，还有其他艺术家所创作的作品也具有重要的价值，如克鲁佐拍摄的《毕加索的秘密》。这部作品反映了艺术大师毕加索的创作过程，展示了创作的详细细节，利用一些简单的艺术线条勾勒出细节。在影视作品完成之后，所有的作品都被销毁，这就保证了作品的永恒价值。同时，这部作品受到了法国的影视理论家的推崇与高度赞扬，将该作品视为艺术界的珍品。 尽管电影需要通过机械复制来展现绘画艺术的真实性，但是它仍然存在很高的价值，也受到某些人群的追捧。然而，先锋电影与美术电影流行一段时间后就黯然失色了，但是由于本身具有思想价值，在几十年后依然对不少的导演存在影响，很多的导演依然想将这种艺术的灵晕运用到影视作品中。 二、画家传记冲击市场，灵晕“驰骋江湖” 小众影视作品由于本身所具有的局限性，很大程度上限制了其推广，这就直接导致作品的收益不足。由于电影行业也具有很强的商业性质，盈利是电影发展的根基，没有了利益，电影的制作商就会限制这种电影的产生。其实，如果抛开商业的利益，我们可以发现这种作品具有独特的精神需求，对于艺术创作也有很深的意义，某种程度上这些作品是电影创作的不竭动力。随着文化市场的不断发展，欣赏艺术和利用艺术使得电影更加丰富多彩，这也是市场发展的需要，只有顺应了时代潮流才能促进自身的发展，由此一种传记式的电影应运而生。这种电影的选材极为广泛，生活中大大小小的琐事都被涵盖在内。虽然说这种电影的格式比较单调，但是这种题材的价值观迎合了大众的需求，具有鲜明的时代特征，电影的画面采用多种特效处理，具有典型的时代特征，各种美妙的画面与玄幻的特效让观众如痴如醉。因此，从事这种传记电影创作的大